Escreva uma lista de planos, gere cada um com um modelo de texto para vídeo e depois corte o resultado em um curta ou trailer contínuo. Esse é o fluxo de trabalho real, modelo por modelo, não a promessa de que um único prompt faz um filme.
Um curta-metragem não é uma geração longa, e tratar assim é o jeito mais rápido de acabar com oito segundos de nada aproveitável. Todo modelo de texto para vídeo atual gera um único plano de poucos segundos por vez. Um filme ou trailer é o que acontece depois: vários desses planos, escolhidos, cortados e unidos em uma ordem que se lê como uma só história. Esta página percorre essa linha de montagem do início ao fim, da lista de planos ao corte exportado, com os modelos reais envolvidos em cada etapa.
O instinto é pedir a cena inteira em um único prompt e torcer para o modelo sustentar isso por trinta segundos. Ele não vai, ainda não. O que os modelos de texto para vídeo fazem realmente bem é um único momento: um personagem virando para a câmera, um carro entrando no quadro, uma porta se abrindo para uma sala iluminada. Assim que você aceita o plano como a unidade de trabalho em vez do filme, o fluxo para de brigar com a ferramenta.
Isso também explica por que um catálogo ajuda mais aqui do que em um único estilo de imagem. Um trailer costuma precisar de um plano geral, um momento de personagem, algo rápido e um golpe final, e nenhum modelo de vídeo vence nos quatro. O Picasso IA roda 488 modelos atrás de uma única interface, com vários motores de texto para vídeo e uma categoria de edição de vídeo separada para tudo que acontece depois da geração.
O hábito que separa um corte coerente de trinta segundos de uma pasta de clipes sem relação é escrever a lista de planos primeiro, no papel ou em um app de notas, antes de abrir o Toolkit. Liste cada momento que o filme precisa em ordem: o plano geral, a entrada do personagem, a virada, a revelação, o quadro final. Duas ou três frases por plano bastam, escritas como você descreveria uma única fotografia, porque essa especificidade é exatamente o que um prompt de vídeo recompensa.
Mantenha a duração de cada plano fiel ao que o modelo realmente entrega. A maioria das gerações de texto para vídeo fica entre quatro e dez segundos, então um trailer de trinta segundos é, na prática, seis a oito gerações separadas, não uma. Seis gerações curtas que acertam seu momento se cortam juntas muito melhor do que uma geração longa que se dilui na segunda metade.
Escreva também a fala ou a narração, se houver, dentro da lista de planos, mesmo que você pretenda gravar separadamente. Um plano gerado para encaixar com uma fala específica combina com seu áudio de um jeito bem mais natural do que um gerado primeiro e narrado depois, como um adendo de última hora.
Nem todo momento de um trailer quer o mesmo motor, e é aqui que a lista de planos volta a valer a pena: ela te diz, antes de gerar qualquer coisa, que tipo de plano você está prestes a pedir. A tabela abaixo é um ponto de partida, não uma regra, e cada modelo listado está na categoria de texto para vídeo do catálogo ao lado de dezenas de outros que vale a pena testar.
| Tipo de plano | Um modelo para testar | Por que funciona |
|---|---|---|
| Plano geral de abertura | google/veo-3.1 | Boa coerência de cena e áudio ambiente nativo |
| Close ou virada de personagem | kwaivgi/kling-v2.6 | Lida bem com o movimento de um único sujeito |
| Ação rápida ou perseguição | bytedance/seedance-1-pro | Segura o movimento rápido sem quebrar o quadro |
| Revelação de produto ou objeto | lightricks/ltx-2-pro | Movimento limpo e de alta resolução para o golpe final |
| Plano de montagem narrado | kwaivgi/kling-v2.6 ou google/veo-3.1 | Movimento simples e legível para apoiar uma narração |
Gere cada plano duas ou três vezes antes de seguir em frente. A geração de vídeo é menos previsível do que uma imagem estática, e a diferença entre uma tomada boa e uma travada costuma estar na terceira tentativa. Escolher o clipe mais forte por momento custa minutos e evita uma remontagem inteira.
Gerar é a metade visível do trabalho; a montagem é onde uma lista de planos vira de fato um filme. Esta é a ordem que transforma seis ou oito clipes separados em um corte exportado, usando os modelos de edição da categoria de edição de vídeo junto com os geradores acima.
Nenhum desses cinco passos exige software fora do navegador. Cada um é seu próprio modelo com seus próprios ajustes, então uma montagem ruim ou um corte mal medido é rodar de novo em cinco minutos, não perder uma tarde inteira em um editor de linha do tempo.
O sinal mais claro de que um corte foi montado a partir de gerações separadas, e não filmado no mesmo set, é um personagem ou lugar que muda sutilmente entre planos: uma jaqueta diferente, um rosto diferente, uma gradação de cor que muda no meio do caminho. Resolver isso é mais um hábito do que uma escolha de modelo: gere ou escolha uma imagem de referência forte para o seu protagonista e para o seu lugar principal, e use essa mesma referência em todo plano que precisar dela em vez de redescrever o personagem do zero toda vez.
A técnica é a mesma usada em personagens consistentes com IA: trave uma imagem de referência e varie só a pose, o ângulo e a ação por plano. Em um trailer isso importa ainda mais do que em um retrato isolado, porque o olho pega a inconsistência mais rápido entre cortes, na metade de segundo entre dois planos da mesma pessoa.
Dica: gere primeiro a imagem de referência do seu protagonista, sozinho, com luz neutra, antes de escrever qualquer prompt de plano. Cada plano seguinte parte dessa mesma imagem em vez de uma descrição de texto nova, e essa única decisão faz mais pela continuidade visual do que qualquer redação de prompt.
Palavras de estilo também ajudam, do mesmo jeito que em uma imagem estática: escolha dois ou três adjetivos constantes, como gradação teal apagada ou visual documental à mão, e repita eles no prompt de cada plano. A página de efeitos reúne looks prontos, um jeito mais rápido de achar esse vocabulário do que ir adivinando plano a plano.
Uma página honesta sobre um fluxo de trabalho diz onde ele para de funcionar, e para cinema montado com IA essa lista não é curta. Conte com esses cinco limites antes de começar e nenhum vai te pegar de surpresa no meio do projeto.
Nada disso vai contra o fluxo. Vai a favor de construir trailers, teasers e peças curtas, os formatos onde um punhado de planos fortes realmente pesa mais do que uma única tomada contínua.
Não, e qualquer ferramenta que diga o contrário está descrevendo uma demo, não um entregável. Todo modelo de texto para vídeo atual gera um plano de poucos segundos por vez. Um curta ou trailer é sempre uma montagem de vários desses planos, escolhidos e unidos depois, do mesmo jeito que um filme de verdade é filmado em tomadas separadas e editado junto em vez de rodado de uma vez do roteiro aos créditos.
Não existe um melhor único, e esse é o argumento para testar alguns no seu plano específico. google/veo-3.1 e kwaivgi/kling-v2.6 lidam bem com momentos de personagem com boa coerência, bytedance/seedance-1-pro segura bem o movimento rápido, e lightricks/ltx-2-pro entrega planos de alta resolução que funcionam bem para uma revelação final. A categoria de texto para vídeo do catálogo tem dezenas mais para testar contra o seu plano específico.
Depois que cada plano está gerado e cortado, o video-merge na categoria de edição de vídeo concatena os clipes em um único arquivo na ordem em que você sobe eles, e pode normalizar frame rate e resolução entre planos vindos de modelos diferentes. Funciona igual se você unir dois clipes ou vinte.
Sim. Depois que os planos estão unidos em um único arquivo, o video-audio-merge sobrepõe uma trilha musical, uma narração gravada ou um efeito sonoro sobre a imagem. Se um plano específico precisar de textura ambiente que a geração original não trazia, passos, vento, uma porta fechando, um modelo como o mmaudio pode gerar áudio direto a partir do vídeo antes desse clipe entrar na montagem.
Gere primeiro uma imagem de referência forte do personagem, com luz neutra, antes de escrever qualquer prompt de plano, e use essa mesma imagem em toda geração que precisar dele em vez de descrevê-lo do zero cada vez. É a mesma abordagem usada para personagens consistentes com IA, e é a mudança que mais contribui para a continuidade visual em um corte com vários planos.
Às vezes, mas não de forma confiável o bastante para construir um trailer em cima disso. Os modelos de vídeo atuais conseguem fazer um personagem falar, mas uma sincronia labial precisa com uma fala específica do roteiro ainda é irregular ao longo de uma frase inteira. O padrão mais confiável é construir o trailer em torno de uma narração que fica sobre a imagem e deixar a sincronia gerada para falas curtas e tolerantes, não uma cena de diálogo completa.
Conte com quatro a dez segundos por geração, que é o que a maioria dos modelos atuais de texto para vídeo devolve em uma única rodada. Um trailer de trinta segundos feito com seis planos de cinco segundos se monta com limpeza; uma geração longa esticada até os trinta segundos tende a se diluir bem antes de chegar lá.
Reenquadre o corte já montado com o reframe-video em vez de regerar cada plano em uma nova proporção. Ele ajusta o quadro para uma nova proporção, vertical para tela de celular ou quadrada para um feed, sem tocar nas gerações originais, o que é mais rápido e mantém o conteúdo de cada plano intacto.
Sim, assim que o corte estiver totalmente montado. O autocaption lê a faixa de áudio, seja diálogo, narração ou uma narração que você adicionou durante a montagem, e grava legendas com controle sobre fonte, cor e posição. Rodar isso como último passo, com imagem e som já fechados, evita ter que refazer as legendas toda vez que um plano anterior muda.
Cada geração de plano e cada passo de edição custa créditos, e o total depende de quantos planos você gera, quantas tomadas você guarda e quais modelos escolhe, então qualquer número escrito aqui estaria errado dentro de um mês. Contas novas começam com créditos grátis, o suficiente para testar o fluxo antes de se comprometer mais, e os planos atuais vivem na página de preços.
Sua lista de planos é a única coisa entre uma ideia e um corte que você realmente consiga assistir. Abra o Toolkit e gere o primeiro plano, ou veja como a comparação Picasso IA vs Runway encara esse mesmo fluxo diante de um editor de um único modelo.
