Un explicativo de pizarra funciona porque una mano parece dibujar cada idea mientras una voz la explica, y el ojo sigue el movimiento. Hacer uno solía significar guion gráfico, ilustración, grabación y sincronización a mano. Con Supercomputer, el agente del chat, pegas un guion, dices lo que quieres, y él planifica las escenas, elige modelos del catálogo, renderiza cada paso y te enseña el resultado. El aspecto es una aproximación, y cada dato en pantalla te toca comprobarlo a ti.
La mayoría de los explicativos empiezan como texto: la descripción de un producto, el esquema de una clase, un proceso que tu equipo repite una y otra vez en reuniones. El texto es preciso pero lento de absorber. Un video de pizarra cambia el ritmo. Aparece una idea cada vez, el dibujo es deliberadamente simple y la narración lleva la lógica de una escena a la siguiente.
Lo caro nunca fue la idea. Era la cadena de producción alrededor: bocetar cada escena, encontrar o dibujar iconos coherentes, grabar una voz, alinearlo todo. Un catálogo de modelos puede hacer cada uno de esos trabajos en una primera pasada rápida. Faltaba alguien que los coordinara, y ese es el trabajo de un agente. Describes el video terminado una sola vez, con las palabras que usarías con un colega, y el agente lo divide en escenas, asigna un modelo a cada paso y mantiene el hilo entre ellos.
Supercomputer es un chat dentro de la aplicación web. Es un producto aparte del toolkit, que es el espacio de trabajo manual donde eliges tú el modelo. En el chat no eliges nada de antemano: describes el resultado que quieres con palabras normales, y el agente planifica el trabajo, elige modelos del catálogo de 502 modelos, renderiza los pasos y te muestra el resultado. Después lo diriges en la misma conversación.
Para un explicativo de pizarra, el plan suele tener cuatro partes. El guion se divide en escenas. Cada escena recibe un dibujo sencillo de un modelo de texto a imagen. Cada dibujo se anima en un clip corto con un modelo de video. Un modelo de texto a voz lee la narración. Qué modelos hacen el trabajo lo decide el agente, y te cuenta cuáles eligió, así que puedes pedir otro cuando un resultado falla.
Supercomputer usa los mismos modelos y el mismo sistema de créditos que el toolkit. Cada generación cuesta créditos, la cantidad depende del modelo y de los ajustes, y la página de precios es donde viven los planes. No necesita ninguna clave, porque es un chat en la aplicación web. Las cuentas nuevas reciben créditos gratis, suficientes para probar un guion corto antes de comprometerte con uno largo.
Planteamiento honesto: el aspecto dibujado se imita, no se graba. Los modelos de video generan fotogramas que parecen un boceto a rotulador apareciendo en una pizarra. No siguen un trazo real línea a línea al ritmo de tu narración, así que trata el resultado como un estilo dibujado a mano, nunca como un dibujo en directo.
El video de pizarra es una familia de estilos, no uno solo. Nombrar el estilo en tu primer mensaje es lo que más revisiones ahorra, porque los modelos responden a palabras visuales concretas mucho mejor que a la palabra pizarra sola. Estos son los enfoques que funcionan bien y lo que conviene vigilar en cada uno.
| Enfoque | Cómo se ve el dibujo | Ideal para | Ojo con |
|---|
| Boceto a rotulador sobre pizarra blanca | Líneas de rotulador negro con un color de acento, figuras de palo simples, fondo blanco liso | Explicar procesos, presentaciones de venta | Las caras y las manos pueden cambiar entre escenas |
| Línea de tinta negra sobre papel | Trazo fino de pluma, algo de sombreado, textura de papel crudo | Clases, historia, relatos | El detalle se ve borroso cuando el clip es pequeño |
| Iconos garabateados con color puntual | Iconos planos dibujados a mano, uno o dos rellenos vivos | Onboarding, recorridos de funciones | Los iconos se repiten si no fijas una descripción de estilo |
| Diagrama y flujo con etiquetas | Cajas, flechas y etiquetas cortas sobre una pizarra limpia | Sistemas, flujos de trabajo, comparativas | El texto generado es poco fiable, así que usa etiquetas cortas |
| Revelado de recorte | Dibujo terminado revelado por una mano o un rotulador que pasa | Explicativos cortos para redes | La mano en sí es lo que peor dibujan los modelos |
Dos hábitos ayudan sea cual sea el estilo. Primero, pide un fondo liso en cada escena, para que las imágenes se lean como dibujos y no como escenas. Segundo, conserva una frase de estilo y repítela palabra por palabra en cada prompt de escena, o pide al agente que lo haga por ti.
Este es el recorrido desde un guion terminado hasta un corte que puedes revisar. Da por hecho que solo tienes el guion.
En Picasso IA el trabajo se reparte entre modelos del catálogo que reconocerás del toolkit: modelos de imagen como nano-banana, seedream-4.5 e ideogram-v3-quality para las escenas dibujadas, modelos de video como veo-3.1, kling-v3-video y seedance-2.0 para el movimiento, y un modelo de voz como speech-2.8-hd para la narración. En el chat puedes pedir uno por nombre, o dejar la elección al agente.
- Pega el guion y describe el estilo. Dale al agente el texto completo y di el estilo con palabras concretas: rotulador negro sobre pizarra blanca, un acento dorado, figuras simples, fondo liso.
- Revisa el plan antes de que se renderice nada. Pide la lista de escenas y léela contra tu guion. Es el momento más barato para fusionar dos escenas, quitar una digresión o añadir el ejemplo que le falta al espectador.
- Deja que renderice las primeras escenas y júzgalas. Mira dos o tres escenas dibujadas y su movimiento antes de aprobar el resto. Di qué falla con palabras normales, como caras más simples o líneas más gruesas, y el agente ajusta.
- Añade la narración y revisa el ritmo. El agente hace que un modelo de voz lea el guion. Escucha si hay nombres o cifras mal pronunciados y pide otra voz o una línea corregida.
- Comprueba los datos y descarga. Mira el video entero con el guion al lado y verifica cada cifra, etiqueta y afirmación en pantalla. Cuando esté bien, descarga el resultado como archivo y termina en el editor que prefieras.
La mayoría de los videos de pizarra flojos fallan en el brief, no en los modelos. Un guion escrito para leerse no es lo mismo que uno escrito para dibujarse. Cada frase necesita algo concreto que poner en la pizarra, y las frases que no nombran nada visible acaban en escenas de relleno. Antes de pegar, marca cada línea sin imagen y reescríbela alrededor de un objeto.
Estos hábitos hacen la mayor parte del trabajo:
- Una idea por escena: una escena que intenta mostrar tres cosas produce una pizarra recargada, así que divide la frase y deja que el ritmo explique.
- Nombra el dibujo, no el concepto: pide una moneda, un calendario, una persona señalando un gráfico, porque la palabra eficiencia sola no le da nada que dibujar al modelo.
- Fija la frase de estilo: reutiliza la redacción exacta del grosor de línea, el color y el fondo en cada escena para que los dibujos parezcan salidos de un mismo rotulador.
- Etiquetas mínimas: pide una o dos palabras en la pizarra como mucho, y planea añadir textos más largos en un editor, porque las letras generadas se rompen a menudo.
- Lee cada cifra en voz alta: la narración y las cifras en pantalla son donde se esconden los errores, así que compruébalas con tu fuente antes de que nadie más vea el video.
La misma disciplina vale para la voz. Una lectura plana hace lenta una buena ilustración. Si la narración es el punto débil, la página de voz en off con IA para videos repasa las opciones de voz con más detalle, y los subtítulos automáticos de video cubren los subtítulos, de los que dependerá mucha gente que ve los videos sin sonido.
Una página que vende un formato debe decir también dónde se acaba. Aquí hay límites concretos, y algunos deciden si el formato encaja en tu proyecto.
El movimiento se genera, no se dibuja. Un video de pizarra real es la grabación de una mano dibujando, así que la línea crece justo donde señala el narrador. Un modelo produce fotogramas que sugieren un boceto apareciendo, y la sincronía entre el dibujo y tu frase es aproximada. Si una escena depende de que una línea aparezca en una palabra exacta, cuenta con recortarla o reajustarla en un editor.
El contenido factual necesita a una persona. El agente puede convertir tu guion en imágenes, pero una figura dibujada puede mostrar una cifra equivocada o un objeto que no existe, y cualquier palabra dibujada en la pizarra puede salir mal escrita, con la misma seguridad que una correcta. En temas de salud, dinero, ley o seguridad, trata el video como un borrador que revisa un profesional cualificado antes de compartirlo.
Generar además lleva tiempo y cuesta créditos. Un explicativo largo son muchas imágenes, muchos clips y una pista de voz, así que el coste crece con cada escena y cada repetición, y los modelos difieren en duración de clip, calidad y coste. Revisa las páginas de los modelos antes de planear una pieza larga. Y sobre las personas: usa solo tu propia imagen, tu propia voz o personajes ficticios. No dibujes ni dobles a una persona real e identificable sin su permiso.
¿Puede la IA hacer de verdad una animación de pizarra desde un guion?
Puede hacer un video con estilo de pizarra, que es un primo cercano de lo real. Supercomputer divide tu guion en escenas, genera dibujos, los anima en clips cortos y añade una narración. Lo que no hace es filmar una mano real dibujando al compás de cada palabra. Para la mayoría de los usos de formación, ventas y clases basta, una vez que lo has comprobado.
¿El aspecto dibujado a mano es real o una imitación?
Es una imitación. Los modelos de imagen dibujan imágenes que se parecen a bocetos de rotulador o tinta, y los modelos de video las animan para que las líneas parezcan aparecer. Nada está trazando un rotulador sobre una pizarra en tiempo real. Si al público solo le hace falta la claridad de una explicación bocetada, el aspecto cumple.
¿Necesito una clave de API para usar Supercomputer?
No. Supercomputer es un chat en la aplicación web, así que no hay nada que configurar ni ninguna clave que crear. Describes el video que quieres en la conversación y el agente se encarga de planificar. Una clave de tu cuenta solo importa para la API o el servidor MCP, y una clave debe tratarse como una contraseña.
¿Qué modelos usa para un video de pizarra?
El agente elige modelos del catálogo para cada paso: uno de texto a imagen para las escenas dibujadas, uno de video para el movimiento y uno de texto a voz para la narración. Entre los candidatos están nano-banana, seedream-4.5, veo-3.1, kling-v3-video, seedance-2.0 y speech-2.8-hd. Puedes pedir otro si un resultado falla.
¿Cuánto cuesta generar una animación de pizarra?
Cuesta créditos, y la cantidad depende del modelo y de los ajustes de cada imagen, clip y pista de voz, así que un guion más largo con más escenas cuesta más. Las cuentas nuevas reciben créditos gratis para probar un guion corto, y la página de precios es el sitio fiable para las cifras actuales.
¿Puedo probar una escena yo mismo antes de usar el agente?
Sí. El toolkit ejecuta hoy el mismo catálogo, así que puedes probar un prompt de escena en un modelo de imagen, uno de animación en un modelo de video y una voz en un modelo de texto a voz, y ver qué produce cada uno. Es una buena forma de aprender qué palabras de estilo funcionan, y lo que encuentres puede ir al chat como referencia.
¿Puede mantener el mismo estilo de dibujo en todas las escenas?
En gran parte, si le ayudas. Los modelos no recuerdan un estilo por sí solos, así que el método fiable es fijar una frase de estilo con grosor de línea, colores y fondo y reutilizarla en cada escena, o pedir al agente que la mantenga. Las caras y las manos pueden variar, así que mantén las figuras simples y cuenta con regenerar alguna escena.
¿Cuánto puede durar el video?
Cada clip dura lo que permita el modelo de video, y los modelos difieren, así que un explicativo largo es una cadena de clips cortos unidos entre escenas. Planifica por capítulos y apruébalos uno a uno en el mismo chat, y revisa las páginas de los modelos para ver sus límites.
¿Puedo usar la cara o la voz de una persona real en el video?
Solo tu propia cara y tu propia voz, o personajes ficticios. Dibujar o doblar a una persona real e identificable sin su permiso no es algo que esta página recomiende, y puede causar un daño real. Las figuras de palo simples llevan la historia sin ningún parecido personal.
¿Puedo publicarlo en YouTube o usarlo en un curso?
Normalmente puedes compartir lo que creas, pero cada plataforma tiene sus propias normas sobre medios generados, divulgación y monetización, y cambian, así que consulta los requisitos actuales de la plataforma que uses antes de publicar. Para un curso o una formación de empresa, revisa antes el contenido.
¿Listo para ver tu guion convertido en un explicativo dibujado? Abre el toolkit para probar hoy las escenas y las voces en el mismo catálogo, o haz tu pregunta a través de soporte.