अपने पॉडकास्ट, चैनल या स्ट्रीम का मिज़ाज बताइए और उसके हिसाब से बनी एक ओरिजिनल धुन पाइए, आवाज़ के साथ या बिना। कुछ मूड आज़माइए, जो आपकी तरह सुनाई दे उसे रखिए, और उसे अपने इंट्रो की ज़रूरत के हिसाब से काट लीजिए।
एक अच्छा थीम सॉन्ग बस एक काम करता है: कुछ ही सेकंड में लोग समझ जाते हैं कि वे किसका शो देख रहे हैं। बड़े प्रोडक्शन इसके लिए संगीतकारों को पैसे देते हैं। छोटे पॉडकास्ट, चैनल और स्ट्रीम अक्सर किसी लाइब्रेरी के ऐसे लूप से काम चला लेते हैं जिसे सौ और क्रिएटर भी चुन चुके होते हैं। AI म्यूज़िक मॉडल आपको तीसरा रास्ता देता है: आप अपने शो का मिज़ाज बताते हैं, आपको अपनी मेलोडी वाली ओरिजिनल धुन मिलती है, और आप उसे तब तक निखारते रहते हैं जब तक वह आपकी अपनी न लगने लगे।
पहचान बनाने का सबसे सस्ता तरीका आवाज़ है, और ज़्यादातर छोटे क्रिएटर इसे छोड़ देते हैं। दर्शक को शायद आपके थंबनेल का स्टाइल याद न रहे, लेकिन चार सुरों का जो हुक उसने बीस एपिसोड की शुरुआत में सुना है, वह याद रह जाता है। वही धुन नए श्रोता को यह भी बता देती है कि आगे क्या मिलेगा: उछलता हुआ सिंथ रिफ़ और धीमी पियानो लाइन, दोनों अलग तरह के शो का वादा करते हैं।
आम विकल्पों की अपनी दिक्कतें हैं। स्टॉक लाइब्रेरी तेज़ होती हैं, पर वही ट्रैक हर जगह सुनाई देते हैं और लाइसेंस की शर्तें साइट से साइट बदलती रहती हैं। फ़्रीलांस संगीतकार आपको सचमुच अपना कुछ देता है, पर ऐसी लागत और समय-सीमा में जो उस शो के लिए ठीक नहीं बैठती जिसे आप अभी आज़मा रहे हैं। Picasso IA के म्यूज़िक मॉडल के साथ आप माहौल एक-दो वाक्यों में बताते हैं और तैयार वर्शन सुनते हैं, इसलिए छह मूड आज़माने में मिनट लगते हैं, कोई कमीशन नहीं।
कैटलॉग में दो मॉडल इस काम के लिए ठीक बैठते हैं। Music 2.6 (music-2.6) टेक्स्ट प्रॉम्प्ट को वोकल्स वाले पूरे गाने में बदलता है, स्ट्रक्चर टैग के साथ आपके अपने लिरिक्स लेता है, और उसमें इंस्ट्रुमेंटल का स्विच है। Lyria 3 Pro (lyria-3-pro) प्रॉम्प्ट से स्ट्रक्चर वाले गाने बनाता है, टाइम-कोड वाले निर्देश मानता है, और माहौल तय करने के लिए दस तक रेफ़रेंस इमेज ले सकता है। दोनों 502 मॉडल के कैटलॉग में मौजूद 10 AI म्यूज़िक मॉडल में शामिल हैं, और बाकी आप पूरी मॉडल सूची में देख सकते हैं।
हर थीम सॉन्ग एक जैसा नहीं होता। पॉडकास्ट की शुरुआत, स्ट्रीम की स्टार्टिंग स्क्रीन और सीरीज़ का टाइटल सीक्वेंस, तीनों संगीत से अलग चीज़ें माँगते हैं, इसलिए प्रॉम्प्ट लिखने से पहले काम तय कर लीजिए। नीचे की तालिका आम स्थितियों को उस चीज़ से जोड़ती है जो माँगनी चाहिए।
| इस्तेमाल | क्या माँगें | पहले कौन सा मॉडल आज़माएं |
|---|---|---|
| पॉडकास्ट की शुरुआत | गर्मजोशी वाला बातचीत जैसा मूड, साफ़ हुक, इंस्ट्रुमेंटल ताकि आपकी आवाज़ ऊपर बैठ सके | music-2.6, इंस्ट्रुमेंटल स्विच चालू करके |
| YouTube चैनल की स्टिंग | एक यादगार मेलोडी वाक्यांश, दमदार अंत, लंबा इंट्रो नहीं | music-2.6, फिर सबसे अच्छा बार काटें |
| स्ट्रीम की स्टार्टिंग स्क्रीन | एक स्थिर ग्रूव जो चैट भरने तक लूप में चल सके | lyria-3-pro, सीधे वर्स और कोरस वाले ढाँचे के साथ |
| सीरीज़ या शो की ओपनिंग | शो के विषय पर गाया हुआ कोरस, आपके लिखे लिरिक्स से बना | music-2.6, अपने लिरिक्स और स्ट्रक्चर टैग के साथ |
| गेम या ऐप का टाइटल म्यूज़िक | माहौल पर टिका स्कोर, चाहें तो की-आर्ट को रेफ़रेंस इमेज बनाकर निर्देशित | lyria-3-pro, रेफ़रेंस इमेज के साथ |
थीम को आमतौर पर इन मॉडल के बनाए हिस्से का बस एक छोटा टुकड़ा चाहिए होता है। ये पूरे गाने लौटाते हैं, इसलिए व्यावहारिक तरीका यह है कि पूरा ट्रैक बनाइए, सबसे दमदार कुछ सेकंड ढूँढिए, और उस हिस्से को किसी भी ऑडियो या वीडियो एडिटर में काट लीजिए। अगर आपको एपिसोड के बाकी हिस्से के लिए लंबे बैकग्राउंड चाहिए, तो यही तरीका वीडियो के लिए बैकग्राउंड म्यूज़िक पर भी लागू होता है।
प्रॉम्प्ट वह जगह है जहाँ एक आम धुन आपकी अपनी बनती है। शो से शुरू कीजिए, जॉनर से नहीं: वह किसके लिए है, उसका लहजा क्या है, पहले पाँच सेकंड में श्रोता को क्या महसूस होना चाहिए। फिर उसे संगीत की उन शर्तों में बदलिए जिन्हें मॉडल इस्तेमाल कर सके: जॉनर, टेम्पो, मुख्य वाद्य, मूड और ऊर्जा।
कमज़ोर प्रॉम्प्ट कहता है पॉडकास्ट के लिए जोशीला संगीत। बेहतर प्रॉम्प्ट कहता है चंचल इंडी पॉप, 110 BPM, चमकदार उँगलियों से बजाया गिटार और तालियाँ, एक छोटा मेलोडी हुक जो दोहराता है, दोस्ताना और जिज्ञासु, वीकेंड पर लकड़ी का काम करने वाले शो के लिए। देखिए दूसरे में क्या है: एक मूड, एक वाद्य, एक टेम्पो और एक विषय, और इनमें से कोई किसी और कलाकार या गाने का नाम नहीं लेता।
अगर आपको वोकल्स चाहिए, तो लिरिक्स खुद लिखिए। अपने शो के बारे में दो या चार छोटी पंक्तियाँ, कोरस की तरह दोहराई हुई, लंबे वर्स से बेहतर थीम बनती हैं। सेक्शन को [Verse] और [Chorus] जैसे टैग से चिह्नित कीजिए और शब्द इतने सरल रखिए कि साफ़ गाए जा सकें। आप लिरिक्स खाली छोड़कर मॉडल से अपने स्टाइल प्रॉम्प्ट के आधार पर कुछ लिखवा भी सकते हैं, और फिर उन्हें सुधार सकते हैं।
माहौल और वाद्य बताइए, कभी किसी दूसरे गाने का नाम नहीं। जो प्रॉम्प्ट किसी खास हिट जैसा सुनाई देने वाली चीज़ माँगता है, वह नतीजे को उसी हिट की तरफ़ खींचता है, और किसी मशहूर धुन से उधार ली गई थीम आपके शो के लिए समस्या है, शॉर्टकट नहीं।
हर वर्शन के बीच एक ही चीज़ बदलिए। पहले मुख्य वाद्य बदलिए, फिर टेम्पो, फिर मूड। जब कोई वर्शन सही बैठ जाए, तो नोट कर लीजिए कि कौन से शब्दों ने उसे बनाया, ताकि बाद में मेल खाते आउट्रो या किसी एपिसोड के वेरिएंट के लिए उन्हें दोबारा इस्तेमाल कर सकें।
आपको अपने शो का एक विवरण और कुछ मिनट चाहिए। लक्ष्य एक तैयार ऑडियो फ़ाइल है जो आपके इंट्रो की लंबाई में कटी हो, लगभग-सही ट्रैक से भरा फ़ोल्डर नहीं।
अगर आप मोशन ग्राफ़िक्स के साथ पूरी ओपनिंग बना रहे हैं, तो लोगो एनिमेशन और इंट्रो वाला पेज दृश्य वाला हिस्सा संभालता है, और बहुत छोटी ब्रांडेड आवाज़ जिंगल मेकर वाले तरीके की चीज़ है।
थीम सॉन्ग तभी पहचान का काम करता है जब वह किसी और का न हो। पहला नियम ऊपर की टिप वाला ही है: शैलियाँ, वाद्य और मूड बताइए, और कलाकारों के नाम, गानों के शीर्षक और मौजूदा गानों के बोल छोड़ दीजिए। दूसरा नियम है कि जो वापस आए उसे उसी शक की नज़र से सुनिए। अगर कोई मेलोडी जानी-पहचानी लगे, तो उम्मीद करने के बजाय कि किसी को पता नहीं चलेगा, दोबारा बनाइए।
आवाज़ों में भी यही सावधानी चाहिए। अगर आप वोकल्स इस्तेमाल करते हैं, तो वह बनाई गई गायकी है, किसी की रिकॉर्डिंग नहीं। किसी असली गायक की आवाज़ मत माँगिए, और ऐसा ट्रैक मत बनाइए जो किसी पहचाने जा सकने वाले व्यक्ति की नक़ल करे। अपनी आवाज़ या किसी किरदार की आवाज़ वाली थीम के लिए, वॉइस क्लोनिंग वाला पेज बताता है कि क्या उचित है, और संक्षेप में आप सिर्फ़ वही आवाज़ें इस्तेमाल करते हैं जो आपकी अपनी हैं या जिनकी आपके पास अनुमति है।
अधिकार वह हिस्सा है जिसे आपको खुद जाँचना है। बनाए गए ऑडियो की शर्तें मॉडल पर और आप कहाँ रहते हैं इस पर निर्भर करती हैं, और मशीन से बने संगीत को लेकर कानून अभी तय हो ही रहा है। अपने खाते पर लागू लाइसेंस की जानकारी पढ़िए, और प्रकाशित करने से पहले अपने प्लेटफ़ॉर्म की मौजूदा ज़रूरतें देखिए: YouTube, Twitch, Spotify और पॉडकास्ट होस्ट, सबके संगीत और दावों पर अपने नियम हैं। यह पेज सामान्य जानकारी है, कानूनी सलाह नहीं। अगर आपका शो असली कमाई करता है, तो अधिकारों के सवाल को किसी योग्य व्यक्ति से देखवाइए।
थीम सॉन्ग एक छोटा सा संगीत-टुकड़ा है जिसे लोग सैकड़ों बार सुनते हैं, इसलिए उसकी कमज़ोरियाँ जल्दी दिखती हैं। किसी एक पर टिकने से पहले ये सीमाएँ जान लेना काम आता है।
इसका मतलब टूल को छोड़ देना नहीं है। इसका मतलब नतीजे को एक मज़बूत पहले ड्राफ़्ट की तरह लेना है जिसे आप चुनते, काटते और परखते हैं, ऐसी तैयार पहचान की तरह नहीं जिसे जैसी आए वैसी मान लिया जाए।
यह आपके शो के विवरण से एक ओरिजिनल धुन बना सकता है, आवाज़ के साथ या बिना, और वह धुन आपकी थीम का काम कर सकती है। जो यह नहीं कर सकता वह है आपके दर्शकों को जानना, इसलिए वर्शन चुनना, हुक परखना और तय करना कि वह फिट बैठता है या नहीं, यह आपका ही काम रहता है। इसे कई विचार जल्दी आज़माने का तरीका समझिए, फिर सोच-समझकर एक चुनिए।
अगर आप अपने लिरिक्स लिखना, स्ट्रक्चर टैग इस्तेमाल करना या इंस्ट्रुमेंटल वर्शन चालू करना चाहते हैं, तो music-2.6 से शुरू कीजिए, जो ज़्यादातर पॉडकास्ट और चैनल इंट्रो के लिए ठीक रहता है। जब आप टाइम कोड के साथ सेक्शन तय करना चाहें, या अपने कवर जैसी रेफ़रेंस इमेज से माहौल निर्देशित करना चाहें, तो lyria-3-pro आज़माइए। एक ही विवरण दोनों में चलाना एक निष्पक्ष परीक्षा है।
हाँ। Music 2.6 में इंस्ट्रुमेंटल स्विच है, और Lyria 3 Pro में आप प्रॉम्प्ट में लिख सकते हैं कि ट्रैक सिर्फ़ इंस्ट्रुमेंटल है। पॉडकास्ट के लिए इंस्ट्रुमेंटल थीम अक्सर बेहतर चुनाव होती है, क्योंकि आपकी अपनी आवाज़ गाई हुई लाइन से टकराए बिना ऊपर बैठ जाती है। गाए हुए वर्शन उस ओपनिंग के लिए रखिए जहाँ लिरिक्स पहचान का हिस्सा हों।
मॉडल पूरे ट्रैक लौटाते हैं, दस सेकंड की स्टिंग नहीं, और Lyria 3 Pro करीब तीन मिनट तक जा सकता है। थीम के लिए आप आमतौर पर एडिटर में सबसे दमदार कुछ सेकंड काटते हैं, या बड़ी ओपनिंग के लिए आधा मिनट। पहले तय कीजिए कि आपके इंट्रो को कितनी लंबाई चाहिए, फिर अपने बनाए ट्रैक में वही टुकड़ा ढूँढिए।
हाँ, और अक्सर इससे थीम ज़्यादा अलग बनती है। Music 2.6 आपके लिरिक्स को [Verse] और [Chorus] जैसे टैग के साथ लेता है, और Lyria 3 Pro प्रॉम्प्ट के अंदर लिखे लिरिक्स पढ़ता है। उन्हें छोटा और गाने लायक रखिए, कोरस दोहराइए, और नतीजे का हर शब्द सुनिए, क्योंकि गाया हुआ टेक्स्ट थोड़ा अस्पष्ट निकल सकता है।
जॉनर, टेम्पो, वाद्य और मूड बताइए, और प्रॉम्प्ट में कभी किसी गाने या कलाकार का नाम मत लिखिए। फिर जो मिले उसे आलोचनात्मक कान से सुनिए। अगर कोई मेलोडी जानी-पहचानी लगे, तो उसे रखने के बजाय दूसरे वाद्य या दूसरी स्केल के साथ दोबारा बनाइए। किसी मशहूर धुन की याद दिलाने वाली थीम आपके चैनल के लिए जोखिम है, इसलिए सबसे सुरक्षित आदत यही है कि जानी-पहचानी लगने को दोबारा कोशिश करने की वजह मानें।
इसे प्लेटफ़ॉर्म और लाइसेंस के नियम तय करते हैं, और वे बदलते रहते हैं, इसलिए प्रकाशित करने से पहले बनाए गए ऑडियो के लिए अपने खाते की शर्तें और हर प्लेटफ़ॉर्म की मौजूदा ज़रूरतें देख लीजिए। ओरिजिनल फ़ाइल और उसे बनाने वाला प्रॉम्प्ट सहेजकर रखिए, ताकि कोई सवाल उठे तो आप दिखा सकें कि ट्रैक कैसे बना। अगर आपका शो मॉनेटाइज़ है, तो अधिकारों को किसी योग्य व्यक्ति से देखवाइए।
कोशिश मत कीजिए। किसी असली कलाकार की आवाज़-शैली माँगना हूबहू नक़ल का जोखिम पैदा करता है, और किसी असली व्यक्ति की आवाज़ उसकी अनुमति के बिना माँगना ठीक नहीं है। इसके बजाय शैली बताइए, जैसे स्थिर पैर की थाप और सीटी वाले हुक के साथ गर्म एकॉस्टिक फ़ोक, और आपको कुछ ऐसा मिलेगा जो आपका अपना है और हर एपिसोड की शुरुआत में रखने के लिए ज़्यादा सुरक्षित है।
Lyria 3 Pro में हाँ। यह दस तक रेफ़रेंस इमेज लेता है, इसलिए की-आर्ट, चैनल बैनर या आपके सेटअप की फ़ोटो ट्रैक का मूड तय करने में मदद कर सकती है। यह तब सबसे अच्छा चलता है जब साथ में जॉनर और टेम्पो बताने वाला लिखा हुआ प्रॉम्प्ट हो, क्योंकि इमेज माहौल को दिशा देती हैं पर अकेले स्टाइल तय नहीं करतीं।
हर जनरेशन में क्रेडिट लगते हैं, और लागत आपके चुने मॉडल और सेटिंग पर निर्भर करती है, इसलिए यहाँ लिखा कोई भी आँकड़ा पुराना पड़ जाएगा। नए खाते को मुफ़्त क्रेडिट मिलते हैं, जो कुछ मूड आज़माने के लिए काफ़ी हैं। मौजूदा प्लान की जानकारी प्राइसिंग पेज पर है, जो आँकड़ों के लिए भरोसे लायक अकेली जगह है।
सुनना चाहते हैं कि आपका शो कैसा सुनाई देता है? Picasso IA का टूलकिट खोलिए, उसे एक वाक्य में बताइए, और अपने पहले तीन वर्शन सुनिए।
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