Dale al modelo una imagen de inicio y una de final, y él anima todo lo que pasa entre las dos. Sirve para morphs, transformaciones, cambios de día a noche y revelaciones de antes y después, con los modelos de video del toolkit de Picasso IA que aceptan ambos fotogramas.
La mayoría del video con IA parte de una frase y espera lo mejor. Un video de primer y último fotograma parte de dos imágenes que ya elegiste: el plano de apertura y el plano de cierre, y el modelo inventa todo lo que ocurre entre ambos. Eso lo convierte en la forma más directa de conseguir un morph, una transformación, una revelación de antes y después o un cambio de día a noche, porque controlas los dos extremos de la historia.
Una ejecución normal de imagen a video fija solo el primer fotograma. El modelo anima hacia delante y termina donde termina, lo cual vale para un movimiento de cámara suave y falla en todo lo que tiene un destino. Si quieres que una semilla se vuelva árbol, que un boceto se convierta en render o que una habitación vacía aparezca amueblada, el destino tiene que ser una imagen y no una esperanza metida en un prompt.
Darle al modelo un fotograma final convierte el trabajo en interpolación. Tiene que encontrar un camino de la imagen A a la imagen B, y esa restricción hace buena parte del trabajo de mantener el clip coherente. Además consigues algo que un prompt solo no te da: la composición final exacta. El último fotograma del clip es la imagen que aprobaste, así que puede pasar directo a una miniatura, a una ficha de producto o a un corte que continúa en el plano siguiente.
También es una forma barata de probar una idea. Picasso IA tiene 502 modelos en su catálogo, y los de video que aceptan dos fotogramas te dejan probar el mismo par de imágenes en distintos motores y ver cuál entiende la transición que tenías en mente.
No todos los modelos de video tienen una entrada de fotograma final, y algunos que la tienen la esconden detrás de otros ajustes. Estos son los que en los detalles del catálogo muestran entradas de fotograma inicial y final, comprobados contra la página de cada modelo:
| Modelo | Entradas de fotograma | Conviene saber |
|---|---|---|
| Kling v3 Video | start_image y end_image | La imagen final necesita una inicial; ofrece además guion multiplano, audio nativo y un modo pro en 1080p |
| Wan 2.7 I2V | first_frame y last_frame | El último fotograma necesita un primero; usar la misma imagen en ambos da un bucle limpio |
| Veo 3.1 | image y last_frame | Crea una transición entre las dos; el último fotograma se ignora si añades imágenes de referencia |
| Ray 3.2 | start_image y end_image | Solo vale con la duración de 5 segundos y no con loop; la relación de aspecto sale de tus fotogramas |
| Pixverse v6 | image y last_frame_image | El último fotograma debe usarse junto con una imagen; el modo multiplano no está disponible en transiciones |
Las condiciones de la tercera columna no son notas al pie. Deciden qué puedes combinar en una sola ejecución: si quieres que Ray 3.2 tome los dos anclajes, el clip es el de duración corta, y si quieres que Veo 3.1 interpole, dejas fuera las imágenes de referencia. Lee el panel de entradas antes de escribir el prompt, no después del primer intento fallido. La colección es la forma más rápida de abrir la página de cada modelo y comprobar sus entradas actuales.
Todo el flujo se hace en el toolkit, y funciona igual si tus dos imágenes son fotos, renders o imágenes generadas con IA.
El modelo solo puede interpolar entre dos imágenes si es capaz de imaginar que una se convierte en la otra. Cuanto mejor es el par, más creíble es el tramo central. Unas pocas reglas cubren la mayoría de los fallos.
Mantén la cámara fija entre fotogramas salvo que el movimiento sea el objetivo. Si el inicio es un plano general y el final es un primer plano de otro objeto, el modelo tiene que inventar a la vez un movimiento de cámara y una transformación, y una de las dos saldrá mal. Deja el motivo más o menos en el mismo lugar del encuadre, para que la transición se lea como cambio y no como un corte con pasos extra. Iguala la dirección de la luz cuando puedas, porque un sol que salta de izquierda a derecha a mitad del clip es lo primero que nota el espectador.
La relación de aspecto también importa. Varios de estos modelos toman la forma de salida de las imágenes que adjuntas, así que dos fotogramas con proporciones distintas te dan un recorte que no elegiste. Ajusta ambos a la misma proporción antes de subirlos.
Los rostros piden un cuidado extra. Transformar un rostro en otro es lo más exigente que puedes pedirle a un modelo de video, y solo es apropiado con tu propia cara o con personajes ficticios, nunca con una persona real que no lo haya aceptado. Si lo que quieres es dar vida a un único retrato fijo, animar fotos antiguas cubre la versión de un solo fotograma.
Con los dos extremos fijados, el prompt tiene un trabajo distinto al de un prompt de video normal. Ya no necesita decir cómo se ve la escena, porque las imágenes lo hacen. Necesita decir cómo la escena pasa de un estado al otro: poco a poco o de golpe, con la cámara quieta o a la deriva, de forma realista o mágica.
Consejo: di qué debe permanecer constante además de qué debe cambiar. Una línea como la cámara queda fija, solo cambia la estación, el lago y las colinas no se mueven le da al modelo un límite, y los límites son lo que evita que un morph derrita toda la escena.
Nombra el tipo de transición con palabras sencillas: crece, se despliega, se disuelve, se desliza, se derrite, se construye sola, pasa del día a la noche. Añade un ritmo, como despacio o en un solo movimiento rápido. Si el primer intento se desvía, acorta el prompt en lugar de alargarlo, porque una segunda instrucción en competencia es una causa habitual de tramos centrales raros. En los modelos que lo ofrecen, usa un prompt negativo para descartar extras que ves una y otra vez, como objetos nuevos que aparecen a mitad del clip.
Para historias más largas, encadena clips: el fotograma final del primer clip pasa a ser el inicial del segundo, y puedes planear la secuencia plano a plano con storyboards antes de generar nada.
La técnica es fuerte en una sola cosa, una transición controlada, y tiene límites claros:
Nada de esto hace que la técnica sea poco fiable. La convierte en una herramienta para transiciones, con el resto del montaje todavía en tus manos.
Es un video generado a partir de dos imágenes que tú aportas: el primer fotograma y el último. El modelo crea el movimiento entre ambos, de modo que el clip empieza en tu imagen inicial y termina en tu imagen final. Se usa para morphs, transformaciones, efectos de time-lapse y revelaciones de antes y después, porque los dos extremos del plano quedan decididos antes de empezar a generar.
Kling v3 Video, Wan 2.7 I2V, Veo 3.1, Ray 3.2 y Pixverse v6 listan entradas de fotograma inicial y final en los detalles de su catálogo. Cada uno nombra las casillas de forma distinta y tiene sus propias condiciones, como necesitar una imagen inicial antes de una final. Abre el modelo en el toolkit y revisa el panel de entradas, porque los modelos y sus opciones se actualizan con el tiempo.
Normalmente sí, aunque sea corto. Algunos modelos tratan el prompt como opcional cuando hay fotogramas, pero una frase sobre el movimiento, la cámara y el ritmo te da mucho más control sobre el tramo central del clip. Describe cómo cambia, no lo que muestran las imágenes, porque el modelo ya las está viendo.
En los modelos que lo permiten, sí. Wan 2.7 I2V menciona usar la misma imagen como primer y último fotograma para obtener un bucle continuo, porque el clip empieza y termina en la misma imagen. Ray 3.2 tiene además una opción de loop aparte, pero no se puede combinar con una imagen final. Prueba primero el método de la misma imagen y vigila la costura.
Casi siempre porque los dos fotogramas son demasiado distintos para un camino creíble, o porque el prompt pide algo que choca con las imágenes. Haz que los fotogramas compartan motivo, encuadre e iluminación, acorta el prompt y prueba con otro modelo de la lista. Cada motor interpola a su manera, así que un par que falla en uno suele funcionar en otro.
Igualarlas es lo más seguro. Varios modelos toman la forma de salida de los fotogramas que adjuntas, y las notas del catálogo de algunos dicen que el ajuste de proporción se ignora cuando aportas imágenes. Si tus dos imágenes difieren, recórtalas o redimensiónalas a la misma proporción antes, para que el encuadre que ves en la vista previa sea el que obtienes.
Solo con tu propia cara o con personajes ficticios. Transformar entre personas reales e identificables sin su consentimiento no es algo que esta página apoye, y de todos modos los modelos manejan mal los rostros en mitad de una transformación. Los objetos, escenas, ilustraciones, productos y personajes originales funcionan mucho mejor con esta técnica.
Sí, y muchas veces es la mejor manera de conseguir un par que encaje. Genera o sube tu imagen inicial y usa después un modelo de edición de imagen en el toolkit para cambiar solo lo que debe cambiar, como la hora del día o el estado de un objeto. La composición se conserva, y eso le deja un trabajo fácil al modelo de video.
Depende del modelo y de sus ajustes. Kling v3 Video, Veo 3.1 y Pixverse v6 listan generación de audio, y Wan 2.7 I2V puede generar audio coincidente cuando no aportas un archivo. Ray 3.2 no menciona audio. Si tu clip sale mudo y necesita sonido, puedes añadirlo después, y efectos de sonido para videos de IA sin audio explica cómo.
Las generaciones cuestan créditos, y la cantidad depende del modelo y de los ajustes que elijas, como la resolución y la duración. Las cuentas nuevas reciben créditos gratis para probar. Como los precios cambian, el único sitio fiable para consultarlos es la página de precios, y conviene probar un clip corto y de menor resolución antes de lanzar uno en calidad completa.
Dos imágenes y una frase bastan para empezar. Abre el toolkit de Picasso IA, adjunta tus fotogramas inicial y final y mira qué hace el modelo con el espacio entre ambos.
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