Donnez au modèle une image de départ et une image d'arrivée, et il anime tout ce qui se passe entre les deux. Idéal pour les morphs, les transformations, les passages du jour à la nuit et les révélations avant et après, avec les modèles vidéo du toolkit Picasso IA qui acceptent les deux images.
La plupart des vidéos par IA partent d'une phrase et espèrent que ça marche. Une vidéo première et dernière image part de deux images que vous avez déjà choisies : le plan d'ouverture et le plan de clôture, le modèle inventant tout ce qui se passe entre les deux. C'est la façon la plus directe d'obtenir un morph, une transformation, une révélation avant et après ou un passage du jour à la nuit, parce que vous contrôlez les deux bouts de l'histoire.
Un lancement classique d'image vers vidéo ne fixe que la première image. Le modèle anime vers l'avant et atterrit où il atterrit, ce qui convient à un mouvement de caméra doux et ne vaut rien pour tout ce qui a une destination. Si vous voulez qu'une graine devienne un arbre, qu'un croquis devienne un rendu ou qu'une pièce vide devienne meublée, la destination doit être une image, pas un espoir glissé dans un prompt.
Donner une image finale au modèle transforme le travail en interpolation. Il doit trouver un chemin de l'image A à l'image B, et cette contrainte fait une bonne part du travail pour garder le clip cohérent. Vous obtenez aussi ce qu'un prompt seul ne peut pas donner : la composition finale exacte. La dernière image du clip est celle que vous avez validée, elle peut donc passer directement dans une miniature, une fiche produit ou un montage qui continue au plan suivant.
C'est aussi une façon économique de tester une idée. Picasso IA propose 502 modèles dans son catalogue, et ceux de vidéo qui acceptent deux images vous laissent essayer la même paire sur plusieurs moteurs et voir lequel comprend la transition que vous aviez en tête.
Tous les modèles vidéo n'ont pas d'entrée pour l'image finale, et certains qui en ont une la cachent derrière d'autres réglages. Voici ceux dont les détails du catalogue montrent des entrées d'image de départ et d'arrivée, vérifiés sur la page de chaque modèle :
| Modèle | Entrées d'image | À savoir |
|---|---|---|
| Kling v3 Video | start_image et end_image | L'image finale exige une image de départ ; propose aussi le script multi-plans, l'audio natif et un mode pro en 1080p |
| Wan 2.7 I2V | first_frame et last_frame | La dernière image exige une première ; mettre la même image aux deux donne une boucle propre |
| Veo 3.1 | image et last_frame | Crée une transition entre les deux ; la dernière image est ignorée si vous ajoutez des images de référence |
| Ray 3.2 | start_image et end_image | Valable seulement avec la durée de 5 secondes et pas avec loop ; le format vient de vos images |
| Pixverse v6 | image et last_frame_image | La dernière image doit s'utiliser avec une image ; le mode multi-plans n'est pas disponible pour les transitions |
Les conditions de la troisième colonne ne sont pas des notes de bas de page. Elles décident de ce que vous pouvez combiner en un seul lancement : si vous voulez que Ray 3.2 prenne les deux ancrages, le clip est de la durée courte, et si vous voulez que Veo 3.1 interpole, vous laissez de côté les images de référence. Lisez le panneau des entrées avant d'écrire le prompt, pas après le premier essai raté. La collection est le moyen le plus rapide d'ouvrir la page de chaque modèle et de vérifier ses entrées actuelles.
Tout le flux se déroule dans le toolkit, et il fonctionne pareil que vos deux images soient des photos, des rendus ou des images générées par IA.
Le modèle ne peut interpoler entre deux images que s'il peut imaginer l'une devenant l'autre. Plus la paire est bonne, plus le milieu est crédible. Quelques règles couvrent la plupart des échecs.
Gardez la caméra fixe entre les images, sauf si le mouvement est le but. Si le départ est un plan large et l'arrivée un gros plan sur un autre objet, le modèle doit inventer à la fois un mouvement de caméra et une transformation, et l'un des deux sera raté. Gardez le sujet à peu près au même endroit du cadre, pour que la transition se lise comme un changement et non comme une coupe avec des étapes en plus. Accordez la direction de la lumière quand c'est possible, car un soleil qui saute de gauche à droite au milieu du clip est la première chose que le spectateur remarque.
Le format compte aussi. Plusieurs de ces modèles déduisent la forme de sortie des images que vous joignez, donc deux images de proportions différentes vous donnent un recadrage que vous n'avez pas choisi. Mettez les deux au même format avant l'envoi.
Les visages demandent une attention supplémentaire. Transformer un visage en un autre est ce qu'il y a de plus exigeant à demander à un modèle vidéo, et ce n'est approprié qu'avec votre propre visage ou avec des personnages fictifs, jamais avec une personne réelle qui n'a pas donné son accord. Si vous voulez plutôt donner vie à un seul portrait fixe, animer de vieilles photos couvre la version à une seule image.
Les deux bouts étant fixés, le prompt a un autre rôle que celui d'un prompt vidéo ordinaire. Il n'a plus besoin de dire à quoi ressemble la scène, puisque les images le font. Il doit dire comment la scène passe d'un état à l'autre : progressivement ou d'un coup, caméra immobile ou à la dérive, de façon réaliste ou magique.
Astuce : dites ce qui doit rester constant autant que ce qui doit changer. Une ligne comme la caméra reste fixe, seule la saison change, le lac et les collines ne bougent pas donne au modèle une limite, et les limites sont ce qui empêche un morph de faire fondre toute la scène.
Nommez le type de transition avec des mots simples : pousse, se déplie, se dissout, glisse, fond, se construit tout seul, passe du jour à la nuit. Ajoutez un rythme, comme lentement ou d'un seul mouvement rapide. Si le premier essai dérive, raccourcissez le prompt au lieu de l'allonger, car une seconde consigne concurrente est une cause fréquente de milieux étranges. Sur les modèles qui en proposent un, utilisez un prompt négatif pour écarter les ajouts que vous voyez sans cesse, comme de nouveaux objets qui apparaissent en plein clip.
Pour des histoires plus longues, enchaînez les clips : l'image finale du premier devient l'image de départ du second, et vous pouvez planifier la séquence plan par plan avec des storyboards avant de générer quoi que ce soit.
La technique est forte sur une seule chose, une transition contrôlée, et ses limites sont nettes :
Rien de tout cela ne rend la technique peu fiable. Cela en fait un outil de transition, le reste du montage restant entre vos mains.
C'est une vidéo générée à partir de deux images que vous fournissez : la première image et la dernière. Le modèle crée le mouvement entre elles, si bien que le clip commence sur votre image de départ et finit sur votre image d'arrivée. On l'utilise pour les morphs, les transformations, les effets de time-lapse et les révélations avant et après, parce que les deux bouts du plan sont décidés avant le début de la génération.
Kling v3 Video, Wan 2.7 I2V, Veo 3.1, Ray 3.2 et Pixverse v6 listent tous des entrées d'image de départ et d'arrivée dans leurs détails du catalogue. Chacun nomme les emplacements différemment et a ses propres conditions, comme exiger une image de départ avant une image finale. Ouvrez le modèle dans le toolkit et vérifiez le panneau d'entrées, car les modèles et leurs options sont mis à jour avec le temps.
En général oui, même court. Certains modèles traitent le prompt comme facultatif quand des images sont fournies, mais une phrase sur le mouvement, la caméra et le rythme vous donne bien plus de contrôle sur le milieu du clip. Décrivez comment la scène change, pas ce que montrent les images, puisque le modèle voit déjà les images.
Sur les modèles qui le permettent, oui. Wan 2.7 I2V indique qu'on peut utiliser la même image comme première et dernière image pour obtenir une boucle continue, puisque le clip commence et finit sur la même image. Ray 3.2 a aussi une option de boucle distincte, mais elle ne se combine pas avec une image finale. Essayez d'abord la méthode de la même image et surveillez la jointure.
Le plus souvent parce que les deux images sont trop différentes pour un chemin crédible, ou parce que le prompt demande quelque chose qui se bat avec les images. Faites en sorte que les images partagent sujet, cadrage et éclairage, raccourcissez le prompt et essayez un autre modèle de la liste. Chaque moteur interpole à sa façon, donc une paire qui échoue sur l'un marche souvent sur un autre.
Les accorder est le choix le plus sûr. Plusieurs modèles déduisent la forme de sortie des images jointes, et les notes du catalogue de certains indiquent que le réglage de format est ignoré quand vous fournissez des images. Si vos deux images diffèrent, recadrez-les ou redimensionnez-les au même format avant, pour que le cadrage que vous voyez dans l'aperçu soit celui que vous obtenez.
Seulement avec votre propre visage ou avec des personnages fictifs. Transformer des personnes réelles et identifiables sans leur consentement n'est pas quelque chose que cette page soutient, et les modèles gèrent de toute façon mal les visages en pleine transformation. Les objets, les scènes, les illustrations, les produits et les personnages originaux fonctionnent bien mieux avec cette technique.
Oui, et c'est souvent la meilleure façon d'obtenir une paire assortie. Générez ou importez votre image de départ, puis utilisez un modèle d'édition d'image dans le toolkit pour ne changer que ce qui doit changer, comme l'heure du jour ou l'état d'un objet. La composition se conserve, ce qui donne un travail facile au modèle vidéo.
Cela dépend du modèle et de ses réglages. Kling v3 Video, Veo 3.1 et Pixverse v6 listent la génération audio, et Wan 2.7 I2V peut générer un audio assorti quand vous ne fournissez pas de fichier. Ray 3.2 ne mentionne pas l'audio. Si votre clip est muet et a besoin de son, vous pouvez l'ajouter après, et des effets sonores pour vidéos IA muettes explique comment.
Les générations coûtent des crédits, et le montant dépend du modèle et des réglages choisis, comme la résolution et la durée. Les nouveaux comptes reçoivent des crédits gratuits pour essayer. Comme les prix changent, le seul endroit fiable pour les vérifier est la page des tarifs, et il vaut la peine de tester un clip court en résolution plus basse avant de lancer une génération en pleine qualité.
Deux images et une phrase suffisent pour commencer. Ouvrez le toolkit de Picasso IA, joignez vos images de départ et d'arrivée et voyez ce que le modèle fait de l'espace entre les deux.
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