Convierte una descripción de texto o una foto en un personaje 3D con textura, riggea la malla en automático en segundos y genera un clip de movimiento a partir de una frase. Un solo flujo cubre la malla, el esqueleto y el movimiento, sin pasar por un programa de modelado 3D.
Convertir la idea de un personaje en algo que realmente se mueve solía exigir tres oficios distintos: modelar una malla, colocar un esqueleto dentro a mano y animar cuadro por cuadro cada fase de un ciclo de caminata. Picasso IA reduce esa cadena a tres generaciones conectadas. Describe o fotografía el personaje, riggea el resultado en automático en segundos, y luego genera un clip de movimiento a partir de una frase, sin colocar huesos a mano y sin animar cuadro por cuadro.
La mayoría de los generadores 3D se detienen en la malla. Obtienes una forma con textura que puedes orbitar y exportar, y todo lo que viene después, el esqueleto, el pintado de pesos, la animación, sigue siendo tuyo a mano en otra aplicación. Ahí es exactamente donde se atascan la mayoría de los proyectos de personajes, porque el rigging y la animación son la parte lenta y especializada del trabajo, no el modelado.
El catálogo de modelos 3D de Picasso IA cubre toda la cadena en lugar de detenerse en la malla. tencent/hunyuan-3d-3.1 y hyper3d/rodin convierten un prompt o una foto en una malla con textura. uthana/create-character-v1 toma esa malla y genera un esqueleto completo de forma automática, sin colocar huesos a mano. uthana/text-to-motion-diffusion-v2 y text-to-motion-vqvae-v1 convierten después una descripción escrita como una persona haciendo saltos de tijera en un clip de animación exportado. Pocos catálogos ofrecen malla, rig y movimiento como tres pasos conectados detrás de un solo inicio de sesión, y eso es lo que hace que valga la pena nombrar este flujo aparte de tres herramientas sueltas.
No todo proyecto necesita los tres pasos, y saber dónde cae el tuyo cambia cuánto tiempo presupuestas. Esta tabla es la versión honesta de lo que entrega el flujo para los destinos más comunes.
| Destino | Lo que entrega el flujo | Lo que sigues haciendo tú |
|---|---|---|
| NPC de prototipo de videojuego | Una malla riggeada y un clip de movimiento aproximado en minutos | Reasignar el movimiento, ajustar colisiones |
| Previz para una presentación | Un personaje con textura y posable para mostrar a un cliente | Iluminar y renderizar la escena |
| Clip animado corto | Un personaje en movimiento sin animar a mano | Ajustar tiempos, montar la cámara |
| Base de avatar para streaming | Una malla humanoide riggeada lista para un rig facial | Añadir seguimiento facial, ajustar ropa |
| Figura para impresión 3D | Una malla con textura, sin necesidad de rig | Saltarse el rig, reparar y escalar para imprimir |
Lee la tercera columna antes de empezar. Un NPC de fondo puede salir con la salida cruda del flujo; un personaje protagonista para una escena cinemática necesita el mismo flujo más una pasada de animación hecha a mano.
hunyuan-3d-3.1 acepta un prompt o una sola imagen, nunca ambos a la vez, y funciona mejor con un fondo liso y un solo sujeto que ocupe más de la mitad del encuadre. rodin en cambio acepta hasta cinco imágenes de referencia junto a un prompt, lo cual ayuda cuando quieres que la malla se construya a partir de varios ángulos del mismo personaje en lugar de adivinarse desde uno solo.
Para un personaje que planeas riggear, activa la opción tapose de rodin, que genera la malla en pose T o A, con los brazos separados del cuerpo. Ese único ajuste evita que el auto-rigger tenga que adivinar una pose después, y es el detalle que la mayoría se salta en su primer intento. Si el personaje debe verse igual a lo largo de todo un proyecto, desde una toma protagonista hasta el arte conceptual y la malla 3D, el flujo de personajes consistentes con IA para fijar una imagen de referencia encaja de forma natural con este pipeline.
create-character-v1 acepta una malla bípeda en FBX o GLB y le coloca un esqueleto completo, con un interruptor para exportar orientado hacia el frente y que el personaje coincida con el eje por defecto de tu motor. Existe para un único trabajo, el rigging humanoide bípedo, así que una malla con cola, cuatro patas o alas no volverá riggeada correctamente; reserva el auto-rigger para personajes humanoides y maneja las criaturas a mano o con software de rigging dedicado.
El lado del movimiento funciona distinto a lo que la mayoría espera la primera vez. text-to-motion-diffusion-v2 y text-to-motion-vqvae-v1 generan un clip sobre una de cinco figuras integradas, Tar, Ava, Manny, Quinn o Y Bot, no directamente sobre la malla personalizada que acabas de riggear. Lo que recibes son datos de animación de esqueleto a 24, 30 o 60 cuadros por segundo, pensados para reasignarse a tu propio rig dentro de tu software 3D, hueso por hueso, ya que ambos usan un esqueleto humanoide estándar.
Consejo: genera el clip de movimiento con foot_ik activado. La cinemática inversa integrada mantiene los pies plantados durante el paso, y desactivarla es la forma más rápida de terminar con un ciclo de caminata que resbala por el suelo una vez reasignado.
Este es el recorrido completo desde una idea en blanco hasta un personaje exportado y en movimiento. No presupone más que una descripción o una foto de referencia y acceso al Toolkit.
Una página honesta dice dónde deja de funcionar una herramienta en lugar de presentarla como perfecta. Para personajes 3D con IA hay cinco límites que aparecen con la frecuencia suficiente como para planificarlos.
Ninguno de estos límites descarta el flujo. Son la razón por la que un NPC de fondo puede salir tal cual mientras que un personaje protagonista todavía recibe una pasada de un animador humano.
Sí, a través de tres generaciones separadas en vez de una sola. Un modelo genera la malla con textura, un segundo modelo la riggea en automático si el personaje es bípedo, y un tercero genera un clip de movimiento a partir de una descripción de texto que reasignas al rig. Cada paso es un modelo real y funcional del catálogo, no la simplificación de marketing de una sola caja negra, y cada uno también se puede usar por separado.
tencent/hunyuan-3d-3.1 y hyper3d/rodin generan la malla desde un prompt o una foto. uthana/create-character-v1 riggea en automático una malla bípeda en formato FBX o GLB. uthana/text-to-motion-diffusion-v2 y text-to-motion-vqvae-v1 generan un clip de movimiento a partir de una descripción escrita, exportado a 24, 30 o 60 cuadros por segundo. Los cinco viven en la categoría 3d-models de el catálogo completo.
No. Cada paso recibe un prompt, una foto o un archivo subido, no edición manual de vértices. Lo que sí ayuda es familiaridad básica con tu software de destino, Blender, un motor de videojuego o un laminador, ya que reasignar el movimiento a tu rig y hacer cualquier ajuste final ocurre ahí, no dentro de Picasso IA.
No con el auto-rigger. create-character-v1 está construido específicamente para mallas humanoides bípedas, y darle un cuadrúpedo, una criatura alada o cualquier cosa con un esqueleto no humano produce un rig incorrecto. Para criaturas, planea riggear a mano en software 3D dedicado, usando la malla generada como geometría de partida y no como un activo terminado y listo para riggear.
No de forma automática. Los modelos de movimiento generan un clip sobre una de cinco figuras integradas en lugar de tu malla personalizada, así que el flujo práctico es generar el movimiento y luego reasignarlo a tu propio rig dentro de tu software 3D, emparejando los dos esqueletos humanoides estándar hueso por hueso. Ese paso extra es la parte del flujo que todavía necesita una herramienta 3D fuera de Picasso IA.
La malla vuelve en GLB, y dependiendo del modelo, también en FBX, OBJ, USDZ o STL. El personaje riggeado se exporta en FBX o GLB. El clip de movimiento se exporta en FBX o GLB con los cuadros por segundo que elijas. Todos estos son formatos estándar que las versiones actuales de Blender, la mayoría de motores de videojuego y los visores 3D comunes abren directamente, sin ningún paso de conversión.
Minutos, no horas, en cuanto a la generación en sí. La generación de la malla suele terminar en uno a unos pocos minutos según el modelo y los ajustes, el auto-rigging termina en segundos, y un clip de movimiento también se genera en pocos segundos. Lo que varía es tu parte: reasignar, revisar el resultado desde todos los ángulos e iterar sobre una malla o un prompt que no salió como querías.
Sí, y es una forma legítima de trabajar cuando no necesitas una malla personalizada. Genera un clip de movimiento con una de las cinco figuras integradas seleccionada, expórtalo, y usa esa figura directamente como personaje de relleno, sustituto de prototipado o base para más trabajo. Muchos prototipos de videojuego nunca necesitan una malla personalizada hasta que el proyecto avanza lo suficiente para justificarla.
Cada generación, la malla, el auto-rig y el clip de movimiento, cuesta créditos por separado, y la cantidad depende del modelo y de los ajustes que elijas. Las cuentas nuevas empiezan con créditos gratis, suficientes para ejecutar el flujo completo una o dos veces antes de decidir si encaja con tu proyecto. Los planes actuales y las asignaciones de créditos viven en la página de precios, el único sitio fiable para las cifras exactas.
Para un prop de fondo, un prototipo de videojuego o una pasada de previz, muchas veces sí. Para un personaje protagonista en un videojuego lanzado o una animación de producción, no. El flujo elimina el trabajo lento de preparación, generar una malla, colocar un esqueleto, producir un clip de movimiento aproximado, pero un rigger profesional sigue refinando el pintado de pesos y los rigs faciales, y un animador sigue puliendo a mano cualquier interpretación que necesite cargar emoción real o un ritmo preciso.
Un concepto de personaje atrapado en tu cabeza no está haciendo nada por tu proyecto. Abre el Toolkit y conviértelo en una malla, un rig y un clip en movimiento en la misma sesión.
