Transformez une description ou une photo en personnage 3D texturé, riggez le maillage automatiquement en quelques secondes, puis générez un clip de mouvement à partir d'une phrase. Un seul flux couvre le maillage, le squelette et le mouvement, sans passer par un logiciel de modélisation 3D.
Transformer l'idée d'un personnage en quelque chose qui bouge vraiment demandait autrefois trois savoir-faire distincts : modéliser un maillage, placer un squelette à l'intérieur à la main, et animer image par image chaque étape d'un cycle de marche. Picasso IA réduit cette chaîne à trois générations reliées entre elles. Décrivez ou photographiez le personnage, riggez le résultat automatiquement en quelques secondes, puis générez un clip de mouvement à partir d'une phrase, sans placement d'os à la main et sans animation image par image.
La plupart des générateurs 3D s'arrêtent au maillage. Vous obtenez une forme texturée que vous pouvez orbiter et exporter, et tout ce qui vient après, le squelette, le poids des sommets, l'animation, reste à faire à la main dans une autre application. C'est exactement là que la plupart des projets de personnages calent, parce que le rig et l'animation sont la partie lente et spécialisée du travail, pas la modélisation.
Le catalogue de modèles 3D de Picasso IA couvre toute la chaîne au lieu de s'arrêter au maillage. tencent/hunyuan-3d-3.1 et hyper3d/rodin transforment un prompt ou une photo en maillage texturé. uthana/create-character-v1 récupère ce maillage et génère un squelette complet automatiquement, sans placement d'os à la main. uthana/text-to-motion-diffusion-v2 et text-to-motion-vqvae-v1 transforment ensuite une description écrite comme une personne qui fait des sauts en écart en clip d'animation exporté. Peu de catalogues proposent maillage, rig et mouvement comme trois étapes reliées derrière une seule connexion, ce qui justifie de traiter ce pipeline comme un workflow à part plutôt que trois outils sans rapport.
Tous les projets n'ont pas besoin des trois étapes, et savoir où se situe le vôtre change le temps à prévoir. Ce tableau donne la version honnête de ce que le pipeline livre pour les destinations courantes.
| Destination | Ce que livre le pipeline | Ce qu'il vous reste à faire |
|---|---|---|
| PNJ de prototype de jeu | Un maillage riggé et un clip de mouvement brut en quelques minutes | Retargeter le mouvement, ajuster les collisions |
| Prévisualisation pour un pitch | Un personnage texturé et posable à montrer à un client | Éclairer et rendre la scène |
| Clip animé court | Un personnage en mouvement sans animation manuelle | Ajuster le timing, monter la caméra |
| Base d'avatar de streaming | Un maillage humanoïde riggé prêt pour un rig facial | Ajouter le suivi facial, ajuster les vêtements |
| Figurine imprimée en 3D | Un maillage texturé, sans besoin de rig du tout | Sauter le rig, réparer et mettre à l'échelle pour l'impression |
Lisez la troisième colonne avant de commencer. Un PNJ d'arrière-plan peut sortir tel quel du pipeline brut ; un personnage principal pour une cinématique a besoin du même pipeline plus une passe d'animation faite à la main.
hunyuan-3d-3.1 accepte soit un prompt, soit une seule image, jamais les deux à la fois, et fonctionne mieux avec un fond uni et un seul sujet occupant plus de la moitié du cadre. rodin accepte en revanche jusqu'à cinq images de référence en plus d'un prompt, ce qui aide quand vous voulez que le maillage soit construit à partir de plusieurs angles du même personnage plutôt que deviné à partir d'une seule photo.
Pour un personnage que vous comptez rigger, activez l'option tapose de rodin, qui génère le maillage en pose T ou A, bras écartés du corps. Ce seul réglage évite à l'auto-rig de deviner une pose plus tard, et c'est le détail que la plupart des gens sautent à leur premier essai. Si le personnage doit rester identique sur tout un projet, d'un plan hero à l'illustration conceptuelle jusqu'au maillage 3D, le flux de personnages IA cohérents pour fixer une image de référence s'associe naturellement à ce pipeline.
create-character-v1 accepte un maillage bipède en FBX ou GLB et y place un squelette complet, avec une option pour exporter orienté vers l'avant afin que le personnage s'aligne avec l'axe par défaut de votre moteur. Il existe pour un seul métier, le rig humanoïde bipède, donc un maillage avec une queue, quatre pattes ou des ailes ne reviendra pas correctement riggé ; réservez l'auto-rig aux personnages humanoïdes et traitez les créatures à la main ou avec un logiciel de rig dédié.
Le côté mouvement fonctionne différemment de ce que la plupart des gens attendent la première fois. text-to-motion-diffusion-v2 et text-to-motion-vqvae-v1 génèrent un clip sur l'une de cinq figures intégrées, Tar, Ava, Manny, Quinn ou Y Bot, pas directement sur le maillage personnalisé que vous venez de rigger. Ce que vous récupérez, ce sont des données d'animation de squelette à 24, 30 ou 60 images par seconde, pensées pour être retargetées sur votre propre rig dans votre logiciel 3D, os par os, puisque les deux utilisent une disposition de squelette humanoïde standard.
Astuce : générez le clip de mouvement avec foot_ik activé. La cinématique inverse intégrée garde les pieds ancrés pendant le pas, et la désactiver est le moyen le plus rapide d'obtenir un cycle de marche qui glisse sur le sol une fois retargeté.
Voici le parcours complet, d'une idée vierge à un personnage exporté et en mouvement. Il ne suppose rien de plus qu'une description ou une photo de référence et un accès au Toolkit.
Une page honnête indique où un outil cesse de fonctionner plutôt que de le présenter comme parfait. Pour les personnages 3D en IA, cinq limites reviennent assez souvent pour être anticipées.
Aucune de ces limites n'écarte le pipeline. Elles expliquent pourquoi un PNJ d'arrière-plan peut sortir tel quel, alors qu'un personnage principal reçoit encore une passe d'un animateur humain.
Oui, à travers trois générations séparées plutôt qu'une seule. Un modèle génère le maillage texturé, un second le riggue automatiquement si le personnage est bipède, et un troisième génère un clip de mouvement à partir d'une description texte que vous retargetez sur le rig. Chaque étape est un modèle réel et fonctionnel du catalogue, pas la simplification marketing d'une boîte noire unique, et chacun peut aussi être utilisé seul.
tencent/hunyuan-3d-3.1 et hyper3d/rodin génèrent le maillage à partir d'un prompt ou d'une photo. uthana/create-character-v1 riggue automatiquement un maillage bipède au format FBX ou GLB. uthana/text-to-motion-diffusion-v2 et text-to-motion-vqvae-v1 génèrent un clip de mouvement à partir d'une description écrite, exporté à 24, 30 ou 60 images par seconde. Les cinq se trouvent dans la catégorie 3d-models du catalogue complet.
Non. Chaque étape prend un prompt, une photo ou un fichier importé, pas une édition manuelle de sommets. Ce qui aide reste une familiarité de base avec votre logiciel de destination, Blender, un moteur de jeu ou un logiciel de découpe, puisque retargeter le mouvement sur votre rig et faire les derniers ajustements se passe là bas, pas dans Picasso IA.
Pas avec l'auto-rig. create-character-v1 est conçu spécifiquement pour les maillages humanoïdes bipèdes, et lui donner un quadrupède, une créature ailée ou tout ce qui a un squelette non humain produit un rig incorrect. Pour les créatures, prévoyez de rigger à la main dans un logiciel 3D dédié, en utilisant le maillage généré comme géométrie de départ plutôt que comme un asset fini et prêt à rigger.
Pas automatiquement. Les modèles de mouvement génèrent un clip sur l'une des cinq figures intégrées plutôt que sur votre maillage personnalisé, donc le flux pratique consiste à générer le mouvement puis à le retargeter sur votre propre rig dans votre logiciel 3D, en faisant correspondre les deux squelettes humanoïdes standard os par os. Cette étape supplémentaire est la partie du pipeline qui nécessite encore un outil 3D hors Picasso IA.
Le maillage revient en GLB, et selon le modèle, aussi en FBX, OBJ, USDZ ou STL. Le personnage riggé s'exporte en FBX ou GLB. Le clip de mouvement s'exporte en FBX ou GLB aux images par seconde choisies. Ce sont tous des formats standard que les versions actuelles de Blender, la plupart des moteurs de jeu et les visionneuses 3D courantes ouvrent directement, sans aucune étape de conversion.
Des minutes, pas des heures, pour la génération elle même. La génération du maillage se termine généralement en une à quelques minutes selon le modèle et les réglages, l'auto-rig se termine en quelques secondes, et un clip de mouvement se génère lui aussi en quelques secondes. Ce qui varie, c'est votre part : retargeter, vérifier le résultat sous tous les angles et itérer sur un maillage ou un prompt qui n'est pas revenu comme voulu.
Oui, et c'est une manière légitime de travailler quand vous n'avez pas besoin d'un maillage personnalisé. Générez un clip de mouvement avec l'une des cinq figures intégrées sélectionnée, exportez le, et utilisez cette figure directement comme personnage de remplissage, doublure de prototypage ou base pour la suite du travail. Beaucoup de prototypes de jeu n'ont jamais besoin d'un maillage personnalisé avant que le projet n'avance assez pour le justifier.
Chaque génération, le maillage, l'auto-rig et le clip de mouvement, coûte des crédits séparément, et le montant dépend du modèle et des réglages choisis. Les nouveaux comptes démarrent avec des crédits gratuits, suffisants pour lancer le pipeline complet une ou deux fois avant de décider s'il convient à votre projet. Les offres actuelles et les allocations de crédits se trouvent sur la page des tarifs, le seul endroit fiable pour des chiffres exacts.
Pour un accessoire d'arrière-plan, un prototype de jeu ou une passe de prévisualisation, souvent oui. Pour un personnage principal dans un jeu commercialisé ou une animation de production, non. Le pipeline supprime le travail préparatoire lent, générer un maillage, poser un squelette, produire un clip de mouvement brut, mais un rigger professionnel affine encore le poids des sommets et les rigs faciaux, et un animateur peaufine encore à la main toute performance qui doit porter une émotion réelle ou un timing précis.
Un concept de personnage coincé dans votre tête ne fait rien pour votre projet. Ouvrez le Toolkit et transformez le en maillage, en rig et en clip animé dans la même session.
