Cada plataforma quiere una forma distinta del mismo video, y cortarlo a mano significa abrir un editor, adivinar márgenes seguros y reexportar los mismos diez segundos cuatro veces por separado. Un modelo de reencuadre con IA mira el metraje, calcula dónde está el sujeto y reconstruye el encuadre en la proporción que necesitas, así una sola subida se convierte en un corte vertical para TikTok, uno cuadrado para el feed y uno panorámico para YouTube sin que toques una línea de tiempo.
La mayoría del metraje se graba una sola vez, en la proporción que trae la cámara por defecto, y después tiene que vivir en todas partes. Un recorte centrado maneja eso mal en cuanto el sujeto se desplaza hacia un lado del encuadre, que es lo habitual en cualquier grabación de mano o no guionizada. Recortar a ciegas corta un hombro, corta una mano a mitad de gesto, o deja al sujeto real fuera de la zona segura que una plataforma reserva para su propia interfaz.
Reencuadrar es distinto a recortar porque razona sobre dónde está el contenido antes de decidir qué conservar. Picasso IA ejecuta luma/reframe-video exactamente para este trabajo, dentro de un catálogo de 488 modelos que cubre generación de imagen, video y audio. El modelo toma un clip corto, una proporción objetivo y, de forma opcional, una frase o un conjunto de límites de recorte, y devuelve un video nuevo donde tu sujeto sigue encuadrado en lugar de adivinado. No va a sustituir a un operador de cámara que vuelve a grabar a propósito para cada plataforma, pero para el noventa por ciento de los clips que nadie va a regrabar de todas formas, elimina por completo el ciclo manual de recortar y reexportar.
Reframe Video admite siete proporciones de salida, y elegir la correcta importa más que cualquier otro ajuste, porque la forma equivocada termina con bandas negras, recortada de nuevo por la plataforma, o simplemente rara en el feed. Haz coincidir la proporción con el destino real del clip antes de tocar cualquier otra cosa.
| Proporción | Encaja en | Cuándo usarla |
|---|
| 9:16 | TikTok, Reels, Shorts, Historias | Pantalla completa vertical para feeds pensados para móvil |
| 1:1 | Feed de Instagram, Facebook, publicaciones de LinkedIn | Recorte cuadrado que mantiene su espacio mientras la gente hace scroll |
| 16:9 | YouTube, la mayoría de sitios web, presentaciones | Panorámico nativo, sin relleno si la fuente ya encaja |
| 4:3 | Embeds antiguos, algunos espacios de anuncios | Un encuadre más cuadrado cuando el sujeto está centrado y erguido |
| 21:9 | Trailers, banners destacados, teasers de cine | Recorte ultra ancho para una sensación panorámica de película |
Si un mismo clip tiene que ir a tres plataformas, ejecuta tres generaciones separadas en lugar de buscar una proporción que funcione a medias en todas. Cada ejecución parte de la misma fuente y un objetivo distinto, y el modelo maneja la geometría de forma diferente en cada una.
El modelo acepta un prompt junto a la proporción, y su función es concreta: le dice al modelo cómo tratar el espacio que añade una proporción nueva, no de qué trata la escena. Pasar de 16:9 a 9:16 añade una franja arriba y abajo del sujeto, y el modelo tiene que decidir qué va ahí. Una frase como extiende el fondo de estudio liso mantiene ese espacio nuevo simple y discreto; dejar el prompt vacío deja que el modelo adivine, lo cual funciona bien con fondos lisos y peor con fondos recargados.
Los límites de recorte hacen un trabajo más preciso que el prompt. Definir x_start, x_end, y_start e y_end le dice al modelo exactamente qué píxeles de la fuente van al nuevo encuadre, y grid_position_x y grid_position_y controlan dónde se ubica ese recorte dentro de la salida. Para un clip de cabeza parlante, centrar el recorte en la cara en lugar del centro geométrico del encuadre suele ser el único cambio que arregla un mal reencuadre.
Reframe Video limita los clips de entrada a diez segundos. Para algo más largo, corta primero el segmento que realmente necesitas con Trim Video y reencuadra después esa pieza más corta, en lugar de reencuadrar el archivo entero y esperar que la parte importante sobreviva.
Este es el flujo completo desde un solo clip de origen hasta una exportación lista para publicar, y funciona igual si necesitas una proporción nueva o cinco.
- Corta hasta el segmento que necesitas. Si la fuente dura más de diez segundos, córtala primero con trim-video y quédate solo con la parte que vas a reencuadrar.
- Abre Reframe Video en el Toolkit. En el Toolkit, elige luma/reframe-video dentro de la categoría video-editing y sube el clip ya recortado.
- Elige la proporción objetivo. Escoge entre las siete proporciones admitidas, como 9:16 para un Reel o 1:1 para una publicación de feed, según dónde vaya el clip.
- Define los límites de recorte o un prompt corto. Centra el recorte en tu sujeto con los límites de x e y, o añade un prompt que describa cómo debe rellenarse el espacio nuevo.
- Genera y termina la exportación. Descarga el resultado en 720p, añade subtítulos con autocaption si el clip los necesita, y repite con una proporción nueva para la siguiente plataforma.
Un reencuadre solo se ve intencional cuando el sujeto cae donde el ojo lo espera, y eso depende de unos pocos hábitos más que de cualquier ajuste concreto.
- Centra el recorte en el sujeto, no en el encuadre: usa x_start, x_end, y_start e y_end para fijar el recorte en una cara o un producto en vez del centro geométrico de la fuente.
- Mantén los clips por debajo de diez segundos: recorta primero con trim-video cualquier cosa más larga, porque el modelo rechaza metraje que supere ese límite.
- Ajusta el prompt al espacio añadido: describe qué debería rellenar el fondo nuevo en lugar de describir toda la escena, porque esa es la parte que el modelo realmente está decidiendo.
- Genera una proporción a la vez: ejecuta un pase por plataforma en lugar de reutilizar una sola salida, porque cada proporción necesita su propia decisión de recorte.
- Revisa los bordes antes de publicar: la interfaz de la plataforma suele cubrir la zona segura exterior, así que confirma que el sujeto la libra en 9:16 antes de que salga al aire.
Reencuadrar resuelve bien la geometría y nada más que la geometría, así que vale la pena conocer algunos límites antes de planear todo un flujo de exportación alrededor de esto.
La salida no supera los 720p, lo cual está bien para feeds sociales pero no para entregar a un cliente metraje con calidad de emisión; pasa el clip reencuadrado por video-increase-resolution o real-esrgan-video después si necesitas más píxeles. El límite de diez segundos obliga a dividir escenas más largas y reencuadrarlas por partes, para luego reensamblarlas, en lugar de procesarlas de una sola vez. Extender un encuadre de forma notable, como pasar de un plano ajustado en 16:9 a 9:16, significa que el modelo está inventando fondo nuevo en lugar de revelar metraje que nunca existió, y los fondos recargados o muy detallados se inventan de forma menos convincente que los lisos. Y un clip con dos personas que importan por igual no se puede centrar perfectamente en ambas a la vez; una decisión de recorte por generación significa elegir a quién favorece el encuadre.
Nada de esto vuelve poco fiable la herramienta, la vuelve un solucionador de geometría con límites conocidos. Planea el metraje de origen y los ajustes de recorte alrededor de esos límites y el resultado se sostiene.
¿Puedo redimensionar un video para TikTok y YouTube sin volver a grabarlo?
Sí. Sube el mismo clip de origen a Reframe Video dos veces, una con 9:16 como objetivo para TikTok y otra con 16:9 para YouTube, y el modelo recalcula el recorte para cada proporción por separado en lugar de estirar una sola salida para que sirva a las dos. El sujeto se mantiene encuadrado en cada versión porque el modelo reposiciona el recorte según el objetivo en lugar de aplicar un punto central fijo.
¿Qué proporciones admite Reframe Video?
Siete: 1:1, 3:4, 4:3, 9:16, 16:9, 9:21 y 21:9. Eso cubre publicaciones cuadradas de feed, formatos verticales pensados para móvil, panorámico estándar y las proporciones extra anchas y extra altas que se usan en banners y recortes de estilo cine. Elige la proporción que coincida con la plataforma de destino en lugar de la proporción con la que se grabó originalmente la fuente.
¿Hay un límite de duración para el video que puedo reencuadrar?
Sí, diez segundos por generación. El metraje más largo hay que recortarlo primero, ya sea al único momento que realmente necesitas reencuadrar o en segmentos de diez segundos que reencuadras por separado y vuelves a unir después. Trim Video se encarga del recorte con marcas de inicio y fin precisas antes de que el clip llegue siquiera al modelo de reencuadre.
¿Redimensionar reduce la calidad del video?
La salida se entrega en 720p sin importar la resolución de origen, así que una subida en 4K vuelve más pequeña, no más nítida. Para publicar en redes ese límite casi nunca importa, porque la mayoría de los feeds comprimen bastante por debajo de 720p de todas formas. Si después necesitas el clip reencuadrado a mayor resolución, pasarlo por video-increase-resolution recupera nitidez a escala 2x o 4x una vez que la geometría ya está resuelta.
¿Puedo controlar exactamente dónde queda mi sujeto en el nuevo encuadre?
Sí, con los ajustes de límites de recorte y posición en la cuadrícula. Definir x_start, x_end, y_start e y_end determina exactamente qué parte de la fuente pasa a la salida, y grid_position_x y grid_position_y controlan dónde se ubica ese recorte dentro del nuevo encuadre. Centrar estos valores en una cara o un producto suele ser lo que separa un reencuadre limpio de uno que corta algo importante.
¿Qué pasa con el espacio vacío al pasar de horizontal a vertical?
El modelo lo rellena según el prompt que le des, o según su propia suposición si dejas el prompt en blanco. Un fondo liso y simple se rellena de forma convincente con casi cualquier prompt; un fondo recargado o muy detallado le da al modelo más cosas que adivinar, y las costuras se notan con más facilidad. Describir qué pertenece a ese espacio, en vez de describir toda la escena, da el resultado más limpio.
¿Necesito añadir subtítulos por separado?
Sí, reencuadrar y subtitular son dos pasos distintos en Picasso IA. Una vez que un clip está reencuadrado a la proporción que necesitas, pásalo por autocaption para quemar subtítulos con estilo del tamaño adecuado para ese formato; un Reel vertical suele pedir texto más grande y menos caracteres por línea que una subida panorámica, y autocaption te deja ajustar ambas cosas de forma independiente en cada exportación.
¿Puedo reencuadrar para varias plataformas desde una sola subida?
Sí, y ese es el flujo de trabajo normal. Sube la fuente una sola vez y después ejecuta Reframe Video una vez por cada proporción objetivo, porque cada generación produce solo una proporción de salida a la vez. Mantén los límites de recorte iguales entre ejecuciones cuando el sujeto no se mueve mucho, y ajústalos por proporción cuando un recorte más estrecho o más ancho cambia dónde necesita quedar el sujeto.
¿Es gratis usar esto?
Las cuentas nuevas de Picasso IA empiezan con créditos gratis, suficientes para probar Reframe Video en un puñado de clips antes de gastar nada. El costo de generación depende de la duración del clip y del modelo que ejecutes, y los planes y asignaciones de créditos actuales están listados en la página de precios en lugar de citarse aquí, porque cambian con el tiempo.
¿Qué pasa si el sujeto se mueve mucho durante el clip?
Un solo conjunto de límites de recorte funciona mejor con un sujeto que se mantiene más o menos en el mismo sitio durante todo el clip. Para un sujeto que se mueve de forma notable, corta el clip hasta el segmento donde se queda quieto, o apóyate más en el prompt que en límites de recorte fijos y deja que el modelo siga el movimiento por su cuenta, revisando el resultado después porque los reencuadres con mucho movimiento necesitan más revisión que los estáticos.
Un clip atrapado en una sola proporción es un clip que la mitad de las plataformas nunca va a mostrar bien. Abre el Toolkit y conviértelo en la forma que cada una realmente pide.