Prenez la couverture que vous avez déjà et le résumé que vous avez déjà écrit, et transformez-les en un court teaser vidéo : un clip image vers vidéo pour l'ouverture, une voix off lue à partir de votre propre texte et un fond musical pour tenir l'ensemble. Tout se passe dans le même espace de travail, vous pouvez donc tester plusieurs ambiances avant d'en choisir une.
Une bande-annonce de livre voulait dire un budget, une équipe de tournage et un mois d'allers-retours avec un monteur, et la plupart des auteurs y renonçaient pour republier la couverture. Vous pouvez aujourd'hui construire un teaser correct avec deux choses que vous possédez déjà : la couverture et le résumé. La couverture devient un plan d'ouverture animé, le résumé devient une voix off, et un court morceau de musique tient l'ambiance.
Une couverture est une image fixe et un résumé est un bloc de texte. Ni l'un ni l'autre ne bouge dans un fil d'actualité qui montre surtout des choses en mouvement. Un teaser de quinze à trente secondes donne au lecteur une raison de cesser de faire défiler et une idée du livre avant d'en lire une seule page, ce qui a toujours été le rôle d'une bande-annonce.
Le vrai avantage de l'IA n'est pas le poli, c'est l'itération. Picasso IA fait tourner 502 modèles dans un seul espace de travail : vous pouvez animer la même couverture avec deux modèles vidéo différents, faire lire le même résumé par trois voix et comparer les résultats dans l'après-midi. Les nouveaux comptes reçoivent des crédits gratuits pour essayer, et un brouillon qui ne vous plaît pas vous coûte quelques minutes, pas la facture d'un monteur. Si vous avez encore besoin de la couverture elle-même, la page sur la conception de couvertures de livres couvre cette partie.
Tous les livres ne demandent pas la même bande-annonce. Un thriller veut de la retenue et un tempo qui égrène le temps, un polar douillet veut de la chaleur et un album jeunesse veut un mouvement vif. Choisir le style avant de générer quoi que ce soit évite la plupart des essais perdus, parce que le style décide de ce que vous donnez aux modèles.
| Style de bande-annonce | Construite à partir de | Voix et musique | À surveiller |
|---|---|---|---|
| Couverture animée | Votre couverture comme première image d'un clip image vers vidéo | Une accroche courte, un fond musical | Le titre peut se déformer en bougeant |
| Montage d'ambiance | Quatre ou cinq scènes générées sur le lieu et l'atmosphère | Narration basse, musique montante | Des scènes qui glissent vers un autre livre |
| Résumé lu à voix haute | Images lentes sous le résumé narré | Voix calme, musique clairsemée | Dévoiler le retournement dans la dernière phrase |
| Teaser de personnage | Une image de personnage fictif animée en quelques plans courts | Voix du narrateur, musique tendue | Des visages qui changent d'un clip à l'autre |
| Vidéo de citation | Une citation mise en avant sur un mouvement doux | Sans narration, musique seule | Du texte dans la vidéo, mieux vaut l'ajouter dans un éditeur |
En cas de doute, commencez par la couverture animée. Elle demande une image, un clip et une ligne de voix, et elle vous dit déjà si l'idée tient. La page sur les courts métrages et bandes-annonces détaille les montages plus longs, et des photos aux vidéos couvre l'étape d'animation à part.
Voici l'ordre qui évite de tout refaire. Il suppose une couverture terminée, un résumé et un après-midi libre.
Le prompt est l'endroit où une bande-annonce déraille en silence. Si vous collez le résumé tel quel dans un modèle vidéo, il essaiera d'illustrer chaque événement, et le résultat est un fouillis de demi-scènes qui dévoile ce que vous vouliez garder. Écrivez plutôt un prompt distinct pour chaque plan, construit sur un lieu, une lumière et un seul mouvement : un phare au crépuscule dont le faisceau tourne, une table de cuisine sur laquelle une lettre glisse dans le cadre.
Les personnages demandent plus de soin. Décrivez une figure fictive par ses vêtements, sa silhouette et son humeur plutôt que par un visage détaillé, et montrez-la de dos ou dans l'ombre quand le plan le permet. Cela garde le personnage plus cohérent d'un clip à l'autre qu'un gros plan, et évite que votre bande-annonce ressemble par accident à une personne réelle. La page sur les personnages IA cohérents explique comment garder un même aspect sur plusieurs images.
Astuce : relisez votre script terminé et demandez-vous si quelqu'un qui n'a jamais ouvert le livre pourrait répéter la fin après l'avoir vu. Si oui, coupez la dernière phrase. Un teaser doit laisser la question ouverte, pas y répondre.
La voix vend plus que les images. gemini-3.1-flash-tts propose 30 voix et un prompt de style : vous pouvez demander une diction plus lente et feutrée pour un roman littéraire ou plus vive pour un thriller, et des balises comme whispering permettent de façonner une seule phrase. Il fonctionne dans de nombreuses langues, ce qui aide si votre livre paraît aussi en traduction. La page sur la voix off pour vidéos explique plus en détail comment diriger une voix de synthèse.
Pour la musique, lyria-3 transforme une description écrite en un court clip instrumental, et vous pouvez joindre des images de référence, la couverture par exemple, pour orienter l'ambiance. Demandez de l'instrumental uniquement, nommez les instruments et le tempo, et évitez de citer un artiste réel ou une célèbre musique de film. Comme le clip est court, il faudra peut-être en générer deux et laisser un éditeur vidéo les boucler ou les enchaîner en fondu. La page sur la musique de fond en dit plus.
Un teaser fait ainsi a de vraies limites, et les connaître tôt évite bien des essais :
Rien de tout cela n'empêche un bon teaser de fonctionner. Cela veut dire que les décisions humaines, quoi révéler et où couper, décident toujours de sa qualité. Vérifiez les exigences actuelles de chaque plateforme sur la durée et le format vidéo avant de publier.
Oui, c'est la version la plus simple. La couverture devient la première image d'un clip image vers vidéo, le résumé, réduit à quelques lignes, devient le script d'une voix de synthèse, et un morceau de musique généré passe en dessous. Vous voudrez sans doute deux ou trois scènes de plus pour ne pas montrer une seule couverture animée pendant toute la durée, mais la couverture et le résumé portent le cœur de l'idée.
Les modèles image vers vidéo sont la bonne famille. Wan 2.6 I2V prend une photo fixe et un prompt et produit un clip de 5, 10 ou 15 secondes, et Seedance 2.0 peut utiliser une image comme première image et générer l'audio dans la même passe. Essayez la même couverture dans deux modèles, car ils interprètent les prompts de mouvement différemment, et gardez celui qui laisse l'illustration la plus proche de votre couverture.
Écrivez vous-même le script et les prompts de chaque plan plutôt que de coller tout le résumé dans un modèle. Tenez-vous à la prémisse, au décor et à la question centrale, et arrêtez-vous avant le retournement. Une fois le brouillon prêt, demandez à un ami qui n'a pas lu le livre ce qu'il pense qu'il va se passer ensuite. S'il devine la fin, le teaser en dit trop.
Seulement votre propre visage, ou celui d'une personne qui a donné une autorisation claire. Jamais une personne réelle identifiable sans cela, et jamais une célébrité. Pour la plupart des fictions, le plus sûr est un personnage fictif en silhouette ou de dos, ce qui évite aussi le problème de continuité des visages qui changent d'un clip à l'autre. Si vous utilisez votre propre image, c'est votre choix, et il vaut mieux vérifier les règles de la plateforme où vous publiez.
Oui. Les modèles de synthèse vocale transforment votre script en fichier audio. Gemini 3.1 Flash TTS propose 30 voix et permet de décrire la diction en langage courant, comme lente et douce. Choisissez une voix qui convient au genre, écoutez le tout une fois et réécrivez toute phrase qui sonne mal, car un texte parlé demande des phrases plus courtes que la page.
Elle peut créer un instrumental original à partir d'une description. Lyria 3 produit un court clip à partir d'un prompt qui nomme le genre, les instruments, le tempo et l'ambiance, et il accepte des images de référence, si bien que la couverture peut guider le ton. Demandez de l'instrumental uniquement. Évitez de citer des artistes réels ou des musiques de film célèbres, et prévoyez de générer quelques options avant que l'une colle au rythme de votre montage.
Il n'existe pas de règle qui mérite d'être citée, et les plateformes changent leurs limites et leurs formats, alors vérifiez les exigences actuelles de l'endroit où vous comptez publier. Comme repère pratique, le court est plus facile à réussir : une accroche, quelques images de l'univers, une phrase de tension et une carte titre. Les clips de ces modèles durent quelques secondes chacun, ce qui vous pousse de toute façon vers un montage serré.
Pour un résultat soigné, oui, même si n'importe quel éditeur basique convient. Les modèles génèrent les clips, la voix et la musique, mais les assembler, ajuster le timing et ajouter le vrai texte du titre se fait en dehors de l'étape de génération. Ce dernier point compte, car le texte ajouté dans un éditeur reste net, alors que le texte généré dans une vidéo peut se déformer.
En général, c'est à cela que servent ces vidéos, mais les règles dépendent du modèle et de l'endroit où vous publiez. Lisez les conditions qui s'appliquent aux modèles utilisés et respectez les règles actuelles de publicité et de contenu de la plateforme. Si votre livre met en scène une vraie marque, une vraie personne ou l'œuvre de quelqu'un d'autre, retirez-les de la bande-annonce avant de la publier.
Les générations se paient en crédits, et le coût dépend du modèle et des réglages. La vidéo coûte en général plus que les images ou l'audio, alors testez vos idées à la durée la plus courte et à la résolution la plus basse, puis relancez seulement la meilleure. Les nouveaux comptes démarrent avec des crédits gratuits, et les offres actuelles sont sur la page des tarifs, le seul endroit fiable pour les chiffres.
Votre livre a déjà une couverture et un résumé. Ouvrez le toolkit de Picasso IA, animez la couverture et écoutez comment sonne la première phrase à voix haute.
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