Écrivez le script avec un modèle de langage, donnez-lui une voix avec la synthèse vocale, générez les plans avec un modèle vidéo et composez la bande-son avec un modèle musical, le tout depuis un seul espace de travail. Le montage final se fait encore dans un éditeur vidéo, et cette page montre quel modèle sert chaque étape et où se font les passages de relais.
Une vidéo courte, ce sont cinq métiers sous un même manteau : quelqu'un l'écrit, quelqu'un la dit, quelqu'un la tourne, quelqu'un la met en musique et quelqu'un la sous-titre. Picasso IA réunit un modèle pour chacun de ces métiers dans un seul espace de travail, ce qui permet de parcourir toute la chaîne en une seule séance au lieu de jongler avec cinq comptes. La partie honnête arrive à la fin : les morceaux s'assemblent sur une timeline dans un éditeur vidéo, pas dans le toolkit.
La plupart des gens qui essaient la vidéo par IA commencent par les plans et s'arrêtent là. Les clips sont beaux, le son manque ou tombe au hasard, le rythme n'a pas de colonne vertébrale et le résultat ressemble à une bande démo plutôt qu'à une vidéo. Ce qui manque souvent, c'est un script que les autres étapes peuvent suivre. Quand le script passe en premier, la voix fixe la durée, la durée fixe le nombre de plans nécessaires et la musique a une longueur à respecter.
Voilà le vrai argument pour enchaîner. Chaque étape produit un fichier que la suivante consomme, et chaque passage de relais est un endroit où vous décidez quelque chose au lieu d'espérer. Picasso IA compte 502 modèles, et les catégories correspondent presque une à une aux étapes : 75 modèles de langage pour le script, 24 modèles de synthèse vocale pour la voix, 121 modèles texte vers vidéo pour les plans, 10 modèles de génération musicale pour la bande-son et 3 modèles de reconnaissance vocale quand il vous faut une transcription. Tout tourne dans le toolkit, donc les fichiers ne quittent pas un seul onglet avant l'export.
Les nouveaux comptes reçoivent des crédits gratuits, de quoi parcourir une chaîne courte une fois et voir où elle tient. Chaque génération coûte des crédits et le coût dépend du modèle et des réglages, alors consultez la page des tarifs avant de prévoir une longue série.
Le tableau ci-dessous associe chaque étape au type de modèle qui la traite, avec quelques exemples réels du catalogue et ce que vous emportez vers l'étape suivante. Les exemples sont des points de départ, pas un classement ; le catalogue complet en propose davantage dans chaque ligne.
| Étape | Modèles d'exemple du catalogue | Ce qui passe à l'étape suivante |
|---|---|---|
| Script et liste de plans | claude-sonnet-5, gemini-3.5-flash, gpt-5.4 | Texte de la narration et une ligne par plan |
| Voix off | elevenlabs v3, minimax speech-2.8-hd, inworld tts-1.5-max | Un fichier audio dont la durée fixe le métrage |
| Plans vidéo | veo-3.1, kling-v3-video, seedance-2.0 | Des clips courts, un par plan |
| Musique | lyria-3, minimax music-2.6, elevenlabs music | Une piste à placer sous la narration |
| Sous-titres | autocaption, gpt-4o-transcribe | Sous-titres incrustés ou fichier de transcription |
Deux détails de ce tableau comptent. D'abord, certains modèles vidéo génèrent leur propre audio avec le clip : veo-3.1 peut produire une bande-son assortie, ce qui convient pour l'ambiance et devient un piège si vous ajoutez aussi une voix off, alors désactivez-la ou prévoyez de la couper dans l'éditeur. Ensuite, autocaption lit l'audio d'une vidéo terminée et incruste les sous-titres, donc il se place tout à la fin de la chaîne, après le montage et l'export de la version finale.
Voici l'ordre qui évite de refaire le travail. Il suppose une vidéo courte, de l'ordre d'une minute, et un éditeur vidéo de votre choix pour la dernière ligne droite.
Pour approfondir une étape, les pages voix off IA pour vidéos, musique de fond pour vidéos et sous-titres automatiques de vidéos traitent chacune cette étape isolément.
Un script écrit pour être lu sur une page est le mauvais script pour cette chaîne. Le modèle de voix lira chaque mot à la lettre et le modèle vidéo a besoin de quelque chose qu'il peut se représenter. Demandez au modèle de langage deux sorties à la fois : une narration en phrases courtes que vous pouvez dire d'un souffle, et une liste de plans où chaque ligne décrit une image, un mouvement de caméra et un décor, sans formules abstraites que le modèle vidéo ne sait pas dessiner.
Restez réaliste sur le nombre de plans. Les modèles vidéo produisent des clips courts, de quelques secondes chacun, donc une narration de soixante secondes demande une douzaine de plans ou plus, pas trois. Demandez que la liste soit numérotée et précise quelle ligne de narration chaque plan couvre. Votre timeline se monte alors presque toute seule : ligne un, plan un, et ainsi de suite.
Astuce : générez la voix off avant les images, pas après. Un fichier vocal vous donne de vraies secondes pour planifier, et il est bien moins cher d'ajuster une liste de plans que de refaire des clips parce que la narration a duré deux fois plus que prévu.
Pour le prompt musical, décrivez le ressenti et le tempo plutôt que de citer un artiste ou une chanson. Quelque chose comme acoustique chaleureux et léger, rythme régulier et posé, sans voix, fonctionne sur plusieurs modèles et laisse la narration audible. Pour des images de personnes, restez sur des personnages fictifs ou votre propre image, et pour la voix, utilisez l'une des voix proposées par les modèles ou votre propre enregistrement ; le visage ou la voix d'une personne réelle ne s'imite pas sans son consentement.
La plupart des chaînes ratées échouent à un passage de relais, pas à l'intérieur d'un modèle. Voici les plus fréquentes :
La chaîne vous donne la matière première, pas le film terminé. Picasso IA ne propose pas de timeline multipiste où voix, clips et musique s'emboîtent d'eux-mêmes, donc la coupe, les transitions, les niveaux audio et l'export final se font dans un éditeur vidéo. Si vous n'en avez jamais utilisé, prévoyez du temps pour cela, et la page Picasso IA vs CapCut explique en quoi les deux diffèrent.
Il y a d'autres limites. La continuité est la plus grosse : un personnage réussi dans un clip peut dériver dans le suivant, et les longues scènes avec le même acteur sur de nombreux plans demandent un vrai effort, même avec des images de référence. Les têtes parlantes synchronisées sur les lèvres demandent un modèle de lipsync comme lipsync-2 par-dessus la voix, ce qui ajoute un passage de relais. Le texte précis à l'écran, les logos et les plans exacts de produit se filment ou se dessinent puis s'animent, plutôt que de se générer depuis une description. Et quand une vidéo exige un rendu fixe sur une longue série, un modèle dans un éditeur est plus simple que de refaire la chaîne à chaque épisode.
Si votre but est un explicatif rapide ou une chaîne sans visage, la chaîne convient bien, comme pour les vidéos explicatives IA ou les vidéos YouTube sans visage. Si votre but est une interview en plan unique ou le compte rendu d'un événement en direct, filmez.
Vous pouvez y fabriquer tous les ingrédients : le script, la voix off, les clips, la musique et les sous-titres. Ce que vous ne pouvez pas faire, c'est les monter ensemble sur une timeline, car le toolkit génère et édite des fichiers individuels et n'assemble pas un projet multipiste. Prévoyez d'exporter les morceaux et de finir le montage dans un éditeur vidéo que vous utilisez déjà.
Il n'y a pas de réponse unique, et c'est pourquoi un catalogue aide. Pour le script, claude-sonnet-5, gemini-3.5-flash et gpt-5.4 sont des modèles de langage que vous pouvez essayer avec le même prompt. Pour la voix, essayez elevenlabs v3 et minimax speech-2.8-hd. Pour les plans, veo-3.1, kling-v3-video et seedance-2.0 sont des points de départ courants, et pour la musique, lyria-3 et minimax music-2.6. Passez la même entrée dans deux d'entre eux et gardez celui qui sonne ou rend le mieux.
Oui, dès qu'il y a plus d'un clip. L'éditeur est l'endroit où narration, images et musique se rejoignent sur une timeline, où vous ajustez chaque plan à sa ligne de narration et réglez les niveaux audio. N'importe quel éditeur qui accepte des fichiers vidéo et audio convient. Les outils de Picasso IA produisent les parties, l'éditeur les assemble.
Certains le peuvent. veo-3.1 propose un audio contextuel généré avec le clip, utile pour l'ambiance et de courts moments parlés. Pour une vidéo narrée, vous voudrez généralement une voix de synthèse séparée afin de contrôler les mots et le rythme, puis vous coupez ou baissez le son intégré dans l'éditeur pour que les deux ne se concurrencent pas.
Écrivez une phrase de style, avec la lumière, la couleur et le ressenti de caméra, et collez-la dans chaque prompt de plan. Quand un modèle accepte des images de référence, donnez-lui la même pour chaque plan d'un personnage ou d'un produit. La cohérence est le point le plus difficile de toute la chaîne, alors comparez les clips côte à côte avant de vous engager dans le montage ; la page sur les personnages IA cohérents va plus loin.
Cela dépend du modèle et des réglages choisis. veo-3.1, par exemple, propose des durées courtes de quelques secondes par génération. La plupart des modèles vidéo travaillent par clips courts, donc une vidéo plus longue se construit avec de nombreux plans plutôt qu'avec une seule longue génération. Consultez les options de chaque modèle dans le toolkit avant d'écrire la liste de plans, pour que le nombre de plans corresponde à la narration.
Utilisez votre propre voix, une voix de catalogue d'un modèle de synthèse vocale ou un personnage fictif. La voix ou le visage reconnaissable d'une personne réelle ne doit pas être cloné ni imité sans son accord clair, et certaines plateformes ont des règles sur les médias synthétiques à lire avant de publier. Picasso IA propose aussi des modèles de voix pour cela, mais le consentement et la transparence restent votre responsabilité.
Exportez la vidéo montée depuis l'éditeur, envoyez ce fichier à autocaption et choisissez la police, la couleur et la position. Il transcrit la parole, incruste les sous-titres dans l'image et vous remet un fichier de transcription que vous pouvez corriger et renvoyer pour un second passage plus propre. Si vous n'avez besoin que du texte, un modèle de reconnaissance vocale comme gpt-4o-transcribe fonctionne sans toucher à la vidéo.
En général oui, mais les plateformes changent leurs règles sur les médias générés par IA, les mentions de divulgation et l'usage de la musique, alors vérifiez les exigences actuelles de la plateforme avant de téléverser. Il en va de même pour tout usage commercial du résultat. Gardez les prompts et les fichiers exportés de chaque vidéo dans un même dossier pour pouvoir montrer ce qui est entré dedans si une plateforme ou un client le demande.
Chaque étape coûte des crédits, et le prix par génération dépend du modèle et des réglages, donc un chiffre ici serait vite périmé. Les clips vidéo coûtent généralement plus cher que le texte, la voix ou la musique, ce qui veut dire que le nombre de plans fait l'essentiel de la facture. Les nouveaux comptes démarrent avec des crédits gratuits, et les offres actuelles figurent sur la page des tarifs.
Prêt à essayer le premier maillon ? Ouvrez le toolkit de Picasso IA, collez votre idée dans un modèle de langage et laissez-le écrire le script que tout le reste suivra.
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