Envie um clipe que você já gravou, descreva a mudança em uma frase e receba o mesmo movimento com outro céu, outra roupa ou outra hora de luz. Seis modelos de edição de vídeo rodam no toolkit, então você pode comparar como cada um entende a mesma instrução antes de ficar com uma versão.
Você gravou uma cena de que quase gosta, mas o céu está sem graça, a jaqueta é da cor errada ou a luz parece de meio-dia quando você queria fim de tarde. Regravar significa outro dia, outro local e outra rodada de combinações. A edição de vídeo por texto oferece outro caminho: você envia o clipe, descreve a mudança em uma frase e recebe o mesmo movimento com um céu novo, uma roupa nova ou uma hora de luz diferente.
Os jeitos tradicionais de consertar um clipe que está quase certo dão muito trabalho. Mudar o clima significa compor chuva sobre cada quadro. Mudar uma jaqueta significa mascará-la e rastreá-la por toda a cena. Mudar a hora do dia significa corrigir cor, reiluminar e torcer para que as sombras ainda façam sentido.
Um modelo de edição de vídeo reúne tudo isso em uma única instrução. Você entrega o material, que define o movimento de câmera, o ritmo e a atuação, e o prompt diz o que deve ficar diferente. O modelo reescreve os pixels e tenta deixar o movimento em paz. Por isso ele serve bem quando o valioso é a gravação e só um detalhe visual está errado.
O Picasso IA lista 28 modelos na categoria de edição de vídeo, entre os 502 do catálogo, e todos rodam no mesmo espaço de trabalho, o toolkit. Isso importa aqui porque os modelos divergem entre si mais do que você imagina. Um lida bem com roupas, outro é melhor com atmosfera, um terceiro mantém os rostos mais estáveis. Passar o mesmo clipe por dois ou três deles custa alguns créditos e um pouco de espera, o que sai mais barato do que ficar com o errado.
A maioria das edições cai em poucas famílias, e cada família se apoia em modelos diferentes. Use esta tabela para decidir por onde começar e ajuste depois de ver o primeiro resultado.
| O que você quer mudar | Redação de prompt que funciona | Modelos para testar primeiro |
|---|---|---|
| Clima | adicione chuva constante, neblina espessa ou neve fresca no chão | Wan 2.7 Videoedit, Gen 4 Aleph |
| Hora do dia | mude a cena para a hora dourada com sombras longas e quentes | Aleph 2, Wan 2.7 Videoedit |
| Roupa ou cor de uma peça | troque a jaqueta por um casaco de lã vermelho, mantenha todo o resto | P Video Edit, Lucy Edit 2 |
| Fundo ou cenário | troque o estúdio por um terraço ensolarado, mesmo movimento de câmera | Aleph 2, P Video Edit |
| Visual geral ou correção de cor | correção de cor cinematográfica em azul esverdeado e laranja, grão de filme suave | Luma Modify Video, Wan 2.7 Videoedit |
Dois hábitos ajudam em qualquer um desses casos. Primeiro, diga o que deve ficar parado com a mesma clareza com que diz o que deve mudar: mantenha o movimento de câmera, mantenha a luz no rosto, mantenha o fundo. Segundo, rode o mesmo prompt em um clipe de teste curto antes de gastar créditos no completo.
Este é o ciclo que funciona tanto para uma cena de produto de dez segundos quanto para uma cena de viagem. Ele pressupõe um clipe em MP4 e uma ideia aproximada da mudança.
Gerar custa créditos, e o valor depende do modelo e das configurações que você escolher, então veja a página de preços para saber o que cada plano inclui. Contas novas recebem créditos grátis para testar uma primeira edição.
O motivo mais comum para uma edição decepcionar é um prompt que pede demais. Uma frase como deixe numa tarde de chuva, dê a ela uma capa de chuva preta e outra rua pede ao modelo que mude a luz, o clima, a roupa e o lugar de uma vez. Algo vai se desviar, e costuma ser justamente o que você queria manter.
Peça uma mudança só, diga a restrição e empilhe as mudanças em execuções separadas. Primeiro a chuva, depois a hora do dia, depois o casaco. Cada etapa é fácil de avaliar, e uma falha repete só aquela etapa.
Dica: termine todo prompt com uma cláusula de preservação, como mantenha o movimento de câmera, o rosto e o fundo sem alteração. Os modelos de edição tratam como negociável tudo o que você não menciona, então essa cláusula é a forma mais barata de proteger o que você gosta na cena.
Imagens de referência ajudam quando as palavras não são específicas o bastante. O Lucy Edit 2 e o P Video Edit aceitam imagens de referência, o que é útil para mostrar uma jaqueta exata ou um óculos de sol exato em vez de descrevê-los. O Luma Modify Video funciona diferente: tem níveis de aderência, de ficar bem perto da fonte até reinterpretá-la livremente, então um retoque sutil e uma reinterpretação forte são configurações separadas, e não prompts separados.
Os seis modelos se sobrepõem, mas seus limites diferem, e os limites costumam decidir qual você consegue usar. Confira a página de cada modelo para ver as especificações atuais.
O Aleph 2 foi pensado para clipes mais longos: a página dele descreve edições em material de várias cenas e aceita imagens-chave opcionais fixadas em momentos específicos, o que ajuda quando você quer que o primeiro e o último quadro combinem com um visual. O Gen 4 Aleph usa só os cinco primeiros segundos da entrada e permite definir a proporção de saída, então serve para clipes curtos de redes sociais. O Lucy Edit 2 aceita um prompt e uma imagem de referência ao mesmo tempo e é voltado para trocar objetos, roupas e estilos.
O Wan 2.7 Videoedit trabalha com clipes curtos e oferece saída em 720p ou 1080p, além de escolher entre manter o áudio original ou deixar o modelo regenerá-lo. O Luma Modify Video oferece os modos adhere, flex e reimagine e um primeiro quadro modificado opcional. O P Video Edit aceita até quatro imagens de referência, um modo rascunho para uma prévia rápida antes da renderização final, e mantém o áudio original por padrão.
Nenhum é o melhor em tudo. Com material que importa para você, rode seus dois melhores candidatos e compare. Você pode explorar toda a família em a coleção ou buscá-la no catálogo completo.
Seja realista com os limites antes de planejar um projeto em cima disso. Estes são os pontos onde as edições mais falham:
Uma reinterpretação estilística completa, como transformar um clipe em desenho animado, é outro trabalho, tratado em transformar vídeos em anime.
Sim, dentro de limites. Modelos como o Wan 2.7 Videoedit e o Gen 4 Aleph incluem entre seus usos mudanças de clima como chuva, neblina e neve, e você descreve o resultado com palavras comuns. O movimento de câmera e o sujeito costumam se manter, enquanto luz e superfícies mudam para combinar. Conte com rodar duas vezes ou mais, porque chão molhado, flocos caindo e reflexos são detalhes que o modelo precisa inventar em cada quadro.
Depende do modelo, e cada um tem um limite. Alguns aceitam só alguns segundos, outros chegam a uns quinze, e poucos aceitam clipes de até uns trinta segundos, além de limites de tamanho de arquivo. Como essas especificações são atualizadas, leia a página do modelo no toolkit antes de enviar. Para material mais longo, divida em cenas soltas, edite cada uma com o mesmo prompt e a mesma seed, e junte depois.
Muitas vezes fica bem próxima, mas não é garantido. Rostos são o lugar mais comum de desvio, principalmente quando a cabeça vira, a pessoa se move rápido ou a edição é grande, como roupa nova mais lugar novo. Prompts menores, de uma mudança só, mantêm a identidade mais estável. Edite apenas material de você mesmo, de pessoas que concordaram ou de personagens fictícios, e nunca use isso para atribuir falas ou aparência a uma pessoa real sem o consentimento dela.
Você pode tentar, e é um dos usos mais bem suportados. Diga exatamente qual peça muda e o que fica, por exemplo mude só a jaqueta para um blazer azul-marinho, mantenha rosto, cabelo e fundo sem alteração. O P Video Edit e o Lucy Edit 2 também aceitam imagens de referência, então você pode mostrar a peça em vez de descrevê-la. Confira com atenção mangas, mãos e decote, porque essas bordas são onde as edições de roupa tendem a oscilar.
Depende do modelo e das configurações. O P Video Edit mantém o áudio original por padrão, e o Wan 2.7 Videoedit permite escolher entre manter o som original ou deixar o modelo decidir se o regenera. Outros modelos podem devolver só vídeo ou alterar o som, então ouça o resultado em vez de presumir. Se o áudio importa, você sempre pode recolocar a faixa original no seu próprio editor depois.
O objetivo é outro. Aqui o material continua parecendo gravação real e você muda uma condição visível: o clima, a roupa, a hora da luz. Uma reinterpretação estilística troca todo o visual do clipe por um ilustrado. Vários dos mesmos modelos fazem as duas coisas, mas os prompts, as configurações e as expectativas não são os mesmos, e o caminho do anime tem sua própria página sobre transformar vídeos em anime.
Descrever uma edição funciona bem para adicionar ou trocar coisas e mal para apagar. Remover obriga o modelo a inventar o que havia atrás do objeto, quadro após quadro, enquanto a câmera se move. Para isso use um fluxo feito para esse fim, tratado na página sobre remover objetos de vídeos. Numa edição por prompt de texto, um padrão mais seguro é trocar o objeto por algo inofensivo em vez de pedir que ele suma.
Depende do material com que você começou, dos termos do modelo e das regras do lugar onde você publica. Se você gravou o material e as pessoas que aparecem concordaram, está em situação bem melhor do que se o clipe for de outra pessoa. Confira os requisitos atuais da plataforma para conteúdo editado com IA, porque algumas pedem um aviso de identificação, e leia os termos do modelo na página dele no catálogo antes de depender dele em trabalho para cliente.
Não. Se você sabe escrever uma frase e enviar um arquivo, consegue rodar uma edição, porque não há linha do tempo, máscara nem quadro-chave para gerenciar. A experiência ajuda no julgamento, como perceber um rosto que se desviou. Comece com um clipe curto, faça uma mudança só e compare com o original antes de tentar algo mais ambicioso.
Cada execução usa créditos, e o custo depende do modelo, da duração do clipe e das configurações que você escolher, então um número escrito aqui logo ficaria errado. Trabalho com vídeo fica mais acima no catálogo do que o de imagens. Contas novas começam com créditos grátis, e a página de preços lista os planos atuais. Uma passada em rascunho ou em resolução menor, quando o modelo oferece, é uma forma sensata de testar um prompt gastando pouco.
Seu clipe já está gravado, então a parte difícil está feita. Abra o toolkit do Picasso IA, envie o arquivo e descreva a única mudança que você queria que ele tivesse.
Escolha seu idioma
