Sube un clip que ya grabaste, describe el cambio en una frase y recibe el mismo movimiento con otro cielo, otra ropa u otra hora de luz. Seis modelos de edición de video funcionan en el toolkit, así que puedes comparar cómo entiende cada uno la misma instrucción antes de quedarte con una versión.
Grabaste una toma que casi te encanta, pero el cielo está plano, la chaqueta es del color equivocado o la luz parece de mediodía cuando querías atardecer. Repetir la grabación significa otro día, otra localización y otra ronda de coordinación. La edición de video con texto ofrece otro camino: subes el clip, describes el cambio en una frase y recibes el mismo movimiento con un cielo nuevo, una ropa nueva o una hora de luz distinta.
Los arreglos tradicionales para un clip que casi está bien cuestan mucho esfuerzo. Cambiar el clima significa componer lluvia sobre cada fotograma. Cambiar una chaqueta significa enmascararla y seguirla durante toda la toma. Cambiar la hora del día significa corregir color, reiluminar y esperar que las sombras sigan teniendo sentido.
Un modelo de edición de video lo reúne todo en una sola instrucción. Tú aportas el material, que fija el movimiento de cámara, el ritmo y la actuación, y el prompt dice qué debería verse distinto. El modelo reescribe los píxeles e intenta dejar el movimiento en paz. Por eso encaja cuando lo valioso es la grabación y solo falla un detalle visual.
Picasso IA lista 28 modelos en su categoría de edición de video, de los 502 del catálogo, y todos funcionan desde el mismo espacio de trabajo, el toolkit. Eso importa aquí porque los modelos discrepan entre sí más de lo que esperarías. Uno maneja bien la ropa, otro es mejor con la atmósfera, un tercero mantiene las caras más estables. Pasar el mismo clip por dos o tres de ellos cuesta algunos créditos y algo de espera, que sale más barato que quedarte con el equivocado.
La mayoría de las ediciones caen en unas pocas familias, y cada familia se apoya en modelos distintos. Usa esta tabla para decidir por dónde empezar y ajusta después de ver el primer resultado.
| Qué quieres cambiar | Redacción de prompt que funciona | Modelos para probar primero |
|---|---|---|
| Clima | añade lluvia constante, niebla espesa o nieve fresca en el suelo | Wan 2.7 Videoedit, Gen 4 Aleph |
| Hora del día | cambia la escena a hora dorada con sombras largas y cálidas | Aleph 2, Wan 2.7 Videoedit |
| Ropa o color de una prenda | cambia la chaqueta por un abrigo de lana rojo, mantén todo lo demás | P Video Edit, Lucy Edit 2 |
| Fondo o escenario | sustituye el estudio por una terraza soleada, mismo movimiento de cámara | Aleph 2, P Video Edit |
| Aspecto general o etalonaje | etalonaje cinematográfico en azul verdoso y naranja, grano de película suave | Luma Modify Video, Wan 2.7 Videoedit |
Dos hábitos ayudan en cualquiera de estos casos. Primero, nombra lo que debe quedarse quieto con tanta claridad como lo que debe cambiar: mantén el movimiento de cámara, mantén la luz sobre la cara, mantén el fondo. Segundo, ejecuta el mismo prompt sobre un clip de prueba corto antes de gastar créditos en el completo.
Este es el ciclo que funciona tanto si el clip es una toma de producto de diez segundos como una escena de viaje. Supone un clip en formato MP4 y una idea aproximada del cambio.
Generar cuesta créditos, y la cantidad depende del modelo y de los ajustes que elijas, así que consulta la página de precios para ver qué incluye cada plan. Las cuentas nuevas reciben créditos gratis para probar una primera edición.
La razón más común por la que una edición decepciona es un prompt que pide demasiado. Una frase como conviértelo en una tarde de lluvia y ponle un impermeable negro y otra calle pide al modelo que cambie la luz, el clima, la ropa y el lugar de una sola vez. Algo se desviará, y suele ser justo lo que querías conservar.
Pide un solo cambio, nombra la restricción y apila los cambios en ejecuciones separadas. Primero la lluvia, luego la hora del día, luego el abrigo. Cada paso es fácil de juzgar y un fallo repite solo ese paso.
Consejo: termina cada prompt con una cláusula de conservación, como mantén el movimiento de cámara, la cara y el fondo sin cambios. Los modelos de edición tratan como negociable todo lo que no mencionas, así que esa cláusula es la forma más barata de proteger lo que te gusta de la toma.
Las imágenes de referencia ayudan cuando las palabras no son lo bastante precisas. Lucy Edit 2 y P Video Edit aceptan imágenes de referencia, útiles para mostrar una chaqueta exacta o unas gafas de sol exactas en lugar de describirlas. Luma Modify Video funciona distinto: tiene niveles de adherencia, desde quedarse muy cerca de la fuente hasta reinterpretarla con libertad, así que un retoque sutil y una reinterpretación fuerte son ajustes separados y no prompts separados.
Los seis modelos se solapan, pero sus límites difieren, y los límites suelen decidir cuál puedes usar. Consulta la página de cada modelo para ver las especificaciones actuales.
Aleph 2 está pensado para clips más largos: su página describe ediciones sobre material de varias tomas y acepta imágenes clave opcionales fijadas en momentos concretos, útil cuando quieres que el primer y el último fotograma coincidan con un aspecto. Gen 4 Aleph usa solo los primeros cinco segundos de la entrada y permite fijar la relación de aspecto de salida, así que va bien para clips cortos de redes. Lucy Edit 2 acepta un prompt y una imagen de referencia a la vez y está orientado a cambiar objetos, ropa y estilos.
Wan 2.7 Videoedit trabaja con clips cortos y ofrece salida en 720p o 1080p, además de elegir entre conservar el audio original o dejar que el modelo lo regenere. Luma Modify Video ofrece los modos adhere, flex y reimagine y un primer fotograma modificado opcional. P Video Edit admite hasta cuatro imágenes de referencia, un modo borrador para una vista previa rápida antes del render final, y conserva el audio original por defecto.
Ninguno es el mejor en todo. Con material que te importa, ejecuta tus dos mejores candidatos y compara. Puedes explorar toda la familia en la colección o buscarla en el catálogo completo.
Sé realista con los límites antes de planear un proyecto alrededor de esto. Estos son los puntos donde las ediciones fallan con más frecuencia:
Una reinterpretación estilística completa, como convertir un clip en dibujos animados, es otro trabajo distinto, que se cubre en convertir videos en anime.
Sí, con límites. Modelos como Wan 2.7 Videoedit y Gen 4 Aleph incluyen entre sus usos los cambios de clima como lluvia, niebla y nieve, y describes el resultado con palabras normales. El movimiento de cámara y el sujeto suelen mantenerse, mientras que la luz y las superficies cambian para encajar. Cuenta con ejecutarlo un par de veces, porque el suelo mojado, los copos al caer y los reflejos son detalles que el modelo tiene que inventar en cada fotograma.
Depende del modelo, y cada uno tiene un tope. Algunos aceptan solo unos segundos, otros llegan a unos quince, y unos pocos aceptan clips de hasta unos treinta segundos, además de límites de tamaño de archivo. Como estas especificaciones se actualizan, lee la página del modelo en el toolkit antes de subir nada. Para material más largo, divídelo en tomas sueltas, edita cada una con el mismo prompt y la misma semilla, y únelas después.
A menudo se parece bastante, pero no está garantizado. Las caras son el sitio más común de desviación, sobre todo cuando la cabeza gira, la persona se mueve rápido o la edición es grande, como ropa nueva más un lugar nuevo. Los prompts pequeños, de un solo cambio, mantienen más estable la identidad. Edita solo material de ti mismo, de personas que lo hayan aceptado o de personajes ficticios, y nunca lo uses para atribuir palabras o imagen a una persona real sin su consentimiento.
Puedes intentarlo, y es uno de los usos mejor respaldados. Di exactamente qué prenda cambia y qué se queda, por ejemplo cambia solo la chaqueta por un blazer azul marino, mantén la cara, el pelo y el fondo sin cambios. P Video Edit y Lucy Edit 2 también aceptan imágenes de referencia, así que puedes mostrar la prenda en lugar de describirla. Revisa con atención mangas, manos y escote, porque esos bordes son donde las ediciones de ropa tienden a tambalearse.
Depende del modelo y de sus ajustes. P Video Edit conserva el audio original por defecto, y Wan 2.7 Videoedit permite elegir entre conservar el sonido original o dejar que el modelo decida si lo regenera. Otros modelos pueden devolver solo video o alterar el sonido, así que escucha el resultado en lugar de darlo por hecho. Si el audio importa, siempre puedes volver a colocar la pista original en tu propio editor después.
El objetivo es distinto. Aquí el material sigue pareciendo grabación real y cambias una condición visible: el clima, la ropa, la hora de la luz. Una reinterpretación estilística sustituye todo el aspecto del clip por uno ilustrado. Varios de los mismos modelos pueden hacer ambas cosas, pero los prompts, los ajustes y las expectativas no son los mismos, y la vía del anime tiene su propia página sobre convertir videos en anime.
Describir una edición funciona bien para añadir o reemplazar cosas y mal para borrar. Quitar obliga al modelo a inventar lo que había detrás del objeto, fotograma tras fotograma, mientras la cámara se mueve. Para eso usa un flujo pensado para ello, que se cubre en la página sobre quitar objetos de los videos. Para una edición con prompt de texto, un patrón más seguro es reemplazar el objeto por algo inofensivo en lugar de pedir que desaparezca.
Depende del material con el que empezaste, de los términos del modelo y de las reglas del sitio donde publiques. Si grabaste tú el material y las personas que salen lo aceptaron, estás en mucha mejor posición que si el clip es de otra persona. Consulta los requisitos actuales de la plataforma para contenido editado con IA, porque algunas piden una etiqueta de aviso, y lee los términos del modelo en su página del catálogo antes de apoyarte en él para un trabajo de cliente.
No. Si sabes escribir una frase y subir un archivo, puedes ejecutar una edición, porque no hay línea de tiempo, máscara ni fotograma clave que gestionar. La experiencia ayuda con el criterio, como detectar una cara que se desvió. Empieza con un clip corto, haz un solo cambio y compáralo con el original antes de intentar algo más ambicioso.
Cada ejecución usa créditos, y el coste depende del modelo, de la duración del clip y de los ajustes que elijas, así que un número escrito aquí quedaría desfasado pronto. El trabajo con video está más arriba en el catálogo que el de imágenes. Las cuentas nuevas empiezan con créditos gratis, y la página de precios lista los planes actuales. Una pasada en borrador o a menor resolución, cuando el modelo la ofrece, es una forma sensata de probar un prompt a poco coste.
Tu clip ya está grabado, así que lo difícil está hecho. Abre el toolkit de Picasso IA, súbelo y describe el único cambio que desearías que tuviera.
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