Importez un clip déjà tourné, décrivez le changement en une phrase et récupérez le même mouvement avec un autre ciel, une autre tenue ou une autre heure de lumière. Six modèles de montage vidéo tournent dans le toolkit : vous pouvez donc comparer comment chacun comprend la même consigne avant de garder une version.
Vous avez tourné un plan que vous aimez presque, mais le ciel est plat, la veste n'a pas la bonne couleur ou la lumière ressemble à midi alors que vous vouliez la fin de journée. Un retournage, c'est un autre jour, un autre lieu et un autre tour de coordination. L'édition vidéo par texte propose un autre chemin : vous importez le clip, vous décrivez le changement en une phrase et vous récupérez le même mouvement avec un nouveau ciel, une nouvelle tenue ou une autre heure de lumière.
Les corrections traditionnelles d'un clip presque réussi demandent beaucoup d'efforts. Changer la météo, c'est composer de la pluie sur chaque image. Changer une veste, c'est la détourer et la suivre pendant tout le plan. Changer l'heure du jour, c'est étalonner, rééclairer et espérer que les ombres restent cohérentes.
Un modèle de montage vidéo réunit tout cela en une seule consigne. Vous fournissez les images, qui fixent le mouvement de caméra, le rythme et le jeu, et le prompt dit ce qui doit paraître différent. Le modèle réécrit les pixels et essaie de laisser le mouvement tranquille. Il convient donc bien quand les images sont ce qui compte et qu'un seul détail visuel cloche.
Picasso IA recense 28 modèles dans sa catégorie d'édition vidéo, sur 502 dans le catalogue, et tous tournent depuis le même espace de travail, le toolkit. Cela compte ici parce que les modèles ne s'accordent pas entre eux autant qu'on le croit. L'un gère bien les vêtements, un autre est meilleur sur l'ambiance, un troisième garde les visages plus stables. Passer le même clip dans deux ou trois d'entre eux coûte quelques crédits et un peu d'attente, ce qui revient moins cher que de s'engager sur le mauvais.
La plupart des modifications entrent dans quelques familles, et chaque famille s'appuie sur des modèles différents. Servez-vous de ce tableau pour choisir par où commencer, puis ajustez après le premier résultat.
| Ce que vous voulez changer | Formulation de prompt qui fonctionne | Modèles à essayer en premier |
|---|---|---|
| Météo | ajoute une pluie régulière, un brouillard épais ou de la neige fraîche au sol | Wan 2.7 Videoedit, Gen 4 Aleph |
| Heure du jour | passe la scène à l'heure dorée avec de longues ombres chaudes | Aleph 2, Wan 2.7 Videoedit |
| Tenue ou couleur d'un vêtement | remplace la veste par un manteau en laine rouge, garde tout le reste | P Video Edit, Lucy Edit 2 |
| Décor ou arrière-plan | remplace le studio par une terrasse ensoleillée, même mouvement de caméra | Aleph 2, P Video Edit |
| Look général ou étalonnage | étalonnage cinéma bleu sarcelle et orange, grain de pellicule doux | Luma Modify Video, Wan 2.7 Videoedit |
Deux habitudes aident dans tous ces cas. D'abord, nommez ce qui doit rester en place aussi clairement que ce qui doit changer : gardez le mouvement de caméra, gardez la lumière sur le visage, gardez l'arrière-plan. Ensuite, lancez le même prompt sur un court clip de test avant de dépenser des crédits sur le clip complet.
Voici la boucle qui fonctionne, que le clip soit un plan produit de dix secondes ou une scène de voyage. Elle suppose un clip au format MP4 et une idée approximative du changement.
Générer coûte des crédits, et le montant dépend du modèle et des réglages choisis : consultez la page des tarifs pour voir ce que comprend chaque formule. Les nouveaux comptes reçoivent des crédits gratuits pour tester une première modification.
La raison la plus courante d'une modification décevante est un prompt qui en demande trop. Une phrase comme fais-en une soirée pluvieuse, donne-lui un imperméable noir et une autre rue demande au modèle de changer la lumière, la météo, le vêtement et le lieu d'un seul coup. Quelque chose va dériver, et c'est souvent justement ce que vous vouliez garder.
Demandez un seul changement, nommez la contrainte et empilez les changements sur des passes séparées. La pluie d'abord, puis l'heure du jour, puis le manteau. Chaque étape est facile à juger, et un échec ne refait que cette étape.
Conseil : terminez chaque prompt par une clause de conservation, par exemple garde le mouvement de caméra, le visage et l'arrière-plan inchangés. Les modèles de montage traitent comme négociable tout ce que vous ne mentionnez pas, et cette clause est donc le moyen le moins coûteux de protéger ce que vous aimez dans le plan.
Les images de référence aident quand les mots ne sont pas assez précis. Lucy Edit 2 et P Video Edit acceptent des images de référence, utiles pour montrer une veste exacte ou une paire de lunettes de soleil exacte au lieu de les décrire. Luma Modify Video fonctionne autrement : il propose des niveaux d'adhérence, de très proche de la source jusqu'à une réinterprétation libre, de sorte qu'une retouche subtile et un restylage marqué sont des réglages distincts et non des prompts distincts.
Les six modèles se recoupent, mais leurs limites diffèrent, et ces limites décident souvent lequel vous pouvez utiliser. Consultez la page de chaque modèle pour connaître les spécifications actuelles.
Aleph 2 est conçu pour des clips plus longs : sa page décrit des modifications sur des images à plans multiples et accepte des images clés optionnelles placées à des moments précis, pratique quand vous voulez que la première et la dernière image épousent un look. Gen 4 Aleph n'utilise que les cinq premières secondes de l'entrée et permet de fixer le format de sortie, ce qui convient aux courts clips pour les réseaux. Lucy Edit 2 prend à la fois un prompt et une image de référence et vise le remplacement d'objets, de vêtements et de styles.
Wan 2.7 Videoedit travaille sur de courts clips et propose une sortie en 720p ou 1080p, avec le choix entre garder l'audio d'origine ou laisser le modèle le régénérer. Luma Modify Video offre les modes adhere, flex et reimagine et une première image modifiée optionnelle. P Video Edit accepte jusqu'à quatre images de référence, un mode brouillon pour un aperçu rapide avant le rendu final, et conserve l'audio d'origine par défaut.
Aucun n'est le meilleur en tout. Pour des images qui comptent, lancez vos deux meilleurs candidats et comparez. Vous pouvez parcourir toute la famille dans la collection ou la chercher dans le catalogue complet.
Soyez réaliste sur les limites avant de bâtir un projet là-dessus. Voici les endroits où les modifications cassent le plus souvent :
Un restylage complet, comme transformer un clip en dessin animé, est un autre travail, traité dans transformer des vidéos en anime.
Oui, dans certaines limites. Des modèles comme Wan 2.7 Videoedit et Gen 4 Aleph citent parmi leurs usages des changements de météo comme la pluie, le brouillard et la neige, et vous décrivez le résultat avec des mots simples. Le mouvement de caméra et le sujet se conservent en général, tandis que la lumière et les surfaces s'adaptent. Comptez deux ou trois essais, car le sol mouillé, les flocons qui tombent et les reflets sont des détails que le modèle doit inventer à chaque image.
Cela dépend du modèle, et chacun a un plafond. Certains n'acceptent que quelques secondes, d'autres montent vers quinze, et quelques-uns acceptent des clips d'environ trente secondes, avec en plus des limites de taille de fichier. Ces spécifications étant mises à jour, lisez la page du modèle dans le toolkit avant d'importer. Pour des images plus longues, découpez en plans distincts, éditez chacun avec le même prompt et la même seed, puis assemblez-les ensuite.
Souvent de près, mais sans garantie. Les visages sont l'endroit le plus courant de dérive, surtout quand la tête se tourne, que la personne bouge vite ou que la modification est importante, comme une nouvelle tenue plus un nouveau lieu. Des prompts plus petits, à un seul changement, gardent l'identité plus stable. Ne modifiez que des images de vous-même, de personnes qui y ont consenti ou de personnages fictifs, et ne vous en servez jamais pour prêter des paroles ou une apparence à une personne réelle sans son accord.
Vous pouvez essayer, et c'est l'un des usages les mieux pris en charge. Dites exactement quel vêtement change et ce qui reste, par exemple change seulement la veste en blazer bleu marine, garde le visage, les cheveux et l'arrière-plan inchangés. P Video Edit et Lucy Edit 2 acceptent aussi des images de référence : vous pouvez donc montrer le vêtement au lieu de le décrire. Vérifiez de près les manches, les mains et l'encolure, car ces contours sont ceux où les modifications de vêtements ont tendance à vaciller.
Cela dépend du modèle et de ses réglages. P Video Edit conserve l'audio d'origine par défaut, et Wan 2.7 Videoedit permet de choisir entre garder le son d'origine ou laisser le modèle décider de le régénérer. D'autres modèles peuvent renvoyer de la vidéo seule ou altérer le son : écoutez le résultat plutôt que de le supposer. Si l'audio compte, vous pouvez toujours replacer la piste d'origine dans votre propre logiciel de montage ensuite.
L'objectif n'est pas le même. Ici, les images gardent l'air d'images réelles et vous changez une condition visible : la météo, la tenue, l'heure de la lumière. Un restylage remplace tout l'aspect du clip par un aspect illustré. Plusieurs des mêmes modèles savent faire les deux, mais les prompts, les réglages et les attentes ne sont pas les mêmes, et la voie de l'anime a sa propre page sur la transformation de vidéos en anime.
Décrire une modification marche bien pour ajouter ou remplacer des choses et mal pour effacer. Retirer oblige le modèle à inventer ce qu'il y avait derrière l'objet, image après image, pendant que la caméra bouge. Pour cela, utilisez un flux conçu à cet effet, traité dans la page sur le retrait d'objets des vidéos. Pour une modification par prompt, un schéma plus sûr consiste à remplacer l'objet par quelque chose d'anodin plutôt que de demander qu'il disparaisse.
Cela dépend des images de départ, des conditions du modèle et des règles de l'endroit où vous publiez. Si vous avez tourné les images et que les personnes visibles ont donné leur accord, vous êtes dans une bien meilleure position que si le clip appartient à quelqu'un d'autre. Vérifiez les exigences actuelles de la plateforme pour les contenus modifiés par IA, car certaines demandent une mention, et lisez les conditions du modèle sur sa page du catalogue avant de vous y fier pour un travail client.
Non. Si vous savez écrire une phrase et importer un fichier, vous pouvez lancer une modification, car il n'y a ni ligne de temps, ni masque, ni image clé à gérer. L'expérience aide pour le jugement, par exemple repérer un visage qui a dérivé. Commencez par un court clip, faites un seul changement et comparez-le à l'original avant de tenter quelque chose de plus ambitieux.
Chaque passe consomme des crédits, et le coût dépend du modèle, de la durée du clip et des réglages choisis, donc un chiffre écrit ici serait bientôt faux. Le travail vidéo se situe plus haut dans le catalogue que celui des images. Les nouveaux comptes démarrent avec des crédits gratuits, et la page des tarifs liste les formules actuelles. Une passe en brouillon ou en résolution réduite, quand le modèle en propose une, est une façon raisonnable de tester un prompt à peu de frais.
Votre clip est déjà tourné, le plus dur est donc fait. Ouvrez le toolkit de Picasso IA, importez-le et décrivez l'unique changement que vous auriez voulu y voir.
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