Créez vos personnages une seule fois sous forme d'images de référence, puis générez des épisodes verticaux où les mêmes visages et les mêmes costumes reviennent de scène en scène. Donnez-leur du dialogue avec un modèle vidéo qui produit son propre audio, ou ajoutez les voix ensuite avec la synthèse vocale et le lipsync. Personnages fictifs uniquement, et les scènes courtes fonctionnent le mieux.
Un micro-drama est une histoire en série découpée en épisodes assez courts pour être regardés pendant une minute de libre, tournés à la verticale pour le téléphone et tenus par des cliffhangers et des visages qui reviennent. Avec la vidéo par IA, le plus dur n'est jamais un beau plan isolé. Le plus dur, c'est que la même femme avec le même manteau apparaisse dans l'épisode sept en ressemblant à elle-même. Cette page explique comment distribuer les rôles, donner une voix et enchaîner les épisodes sur Picasso IA, et où la méthode s'arrête.
Un micro-drama en prises de vues réelles demande des acteurs, des lieux, un ingénieur du son et beaucoup de planning, ce qui explique pourquoi la plupart de ceux qui ont une bonne idée ne la tournent jamais. Un modèle de texte vers vidéo supprime le plateau. Un modèle de référence vers vidéo va plus loin : il prend des images de vos personnages et s'en sert comme identité des gens à l'écran, de sorte que la distribution se conçoit une fois au lieu d'espérer que le modèle la réinvente correctement à chaque génération.
Le format s'y prête donc bien. Les épisodes sont courts, les scènes sont simples (deux personnes, une pièce, un problème) et le public pardonne beaucoup quand l'intrigue avance. Picasso IA réunit les modèles dont vous avez besoin au même endroit, avec 502 modèles au catalogue, si bien que l'image, le mouvement et la voix viennent du même espace de travail. Les nouveaux comptes reçoivent des crédits gratuits pour tester une première scène.
La continuité commence avant l'existence de la moindre vidéo. Utilisez un modèle d'image comme nano-banana-pro ou seedream-5-pro pour concevoir chaque personnage sur fond uni : un visage net, la tenue signature, une expression neutre. Faites une vue de face et une vue de trois quarts, et gardez une tenue assez simple pour tenir en six mots. Un manteau de laine rouge survit d'une scène à l'autre. Une veste à motif de minuscules oiseaux, non.
Ces images deviennent vos références. Un modèle comme wan-2.7-r2v prend des images ou de courts clips de référence et y ancre le sujet, avec une sortie verticale 9:16 et un réglage de type de plan pour un ou plusieurs sujets. grok-imagine-r2v prend de une à sept images de référence et écrit un clip à partir d'un prompt court. seedance-2.5 accepte jusqu'à 30 références et vous laisse les désigner dans le prompt par leur numéro. Pour approfondir la technique, voyez les personnages cohérents avec l'IA et, pour préparer les scènes avant de dépenser des crédits, les storyboards IA.
Le dialogue est la décision qui façonne le reste de votre flux de travail. Chaque voie ci-dessous fonctionne, et chacune échange le contrôle contre la commodité à sa manière.
| Voie | Comment ça marche | Modèles à essayer | Quand elle convient |
|---|---|---|---|
| Audio natif | Le modèle vidéo produit image, parole et son ensemble à partir d'un prompt avec les répliques entre guillemets | seedance-2.5 | Scènes courtes où la rapidité compte plus qu'une voix parfaite |
| Vidéo muette plus piste vocale | Vous générez le clip avec des références, puis enregistrez ou synthétisez les répliques et les posez dessus | wan-2.7-r2v avec speech-2.8-hd | Scènes où vous voulez choisir la voix et le rythme exacts |
| Portrait parlant | Une photo du personnage plus un script donne un gros plan qui parle | p-video-avatar | Confessions, appels téléphoniques, regards caméra |
| Resynchroniser un clip existant | Vous gardez les images, remplacez l'audio et la bouche est réanimée pour correspondre | lipsync-precision | Corriger une réplique quand l'image est déjà validée |
| Voix hors champ | Les personnages parlent pendant que la caméra reste sur une main, une porte ou une fenêtre | grok-imagine-r2v avec un modèle de synthèse vocale | Drame en voix off qui évite les mouvements de lèvres |
L'audio natif est le plus rapide, car dialogue, effets et musique arrivent dans un seul rendu, et seedance-2.5 peut aussi synchroniser les lèvres d'un personnage sur un clip audio que vous fournissez. Les voies à voix séparée demandent plus d'étapes, mais vous donnent une voix choisie exprès, ce qui compte quand le même personnage doit sonner pareil dans tous les épisodes. Le doublage vidéo par IA détaille davantage la voie de resynchronisation.
Voici la boucle pour un épisode, de la page blanche à un clip publiable. Répétez-la pour chaque scène et assemblez les clips dans n'importe quel éditeur.
Les modèles vidéo donnent de meilleurs résultats avec une action claire par clip, alors écrivez des temps, pas des paragraphes. Une scène où elle ouvre la lettre, la lit et lève les yeux vers la porte compte trois temps et demandera probablement trois clips. Donnez à chaque clip une note de caméra (gros plan, plan par-dessus l'épaule, lent travelling avant) et une ambiance en quelques mots, et omettez ce que les images de référence disent déjà, comme la couleur des cheveux ou le manteau.
Les erreurs qui cassent une série sont presque toujours les mêmes. On change la tenue entre les scènes, on redécrit le visage avec des mots et on se bat contre la référence, on fourre une conversation entière dans une seule génération ou on change de lieu à chaque épisode au point que rien ne paraît familier. Gardez une fiche d'une page avec la distribution et les lieux, réutilisez toujours les mêmes images de référence et fixez une seed quand le modèle en propose une, pour pouvoir refaire un bon résultat.
Conseil : écrivez la première scène de l'épisode suivant avant de générer l'actuel. Un cliffhanger ne marche que si vous savez déjà à quoi il est suspendu, et un plan d'ouverture cohérent donne au prochain épisode un point de départ stable à réutiliser.
Le dialogue passe aussi mieux quand il est court. Une réplique qu'un personnage peut dire d'un seul souffle est plus facile pour n'importe quel modèle, et pour n'importe quelle passe de lipsync, qu'un discours. Laissez l'image porter le reste, et servez-vous des silences.
Une image de référence rapproche un personnage sans le rendre identique, et une série offre à la dérive de nombreuses occasions de se voir. Voici les limites qui comptent le plus quand on planifie une saison :
Rien de tout cela n'empêche une série courte et bien préparée. Cela décide de ce qu'il ne faut pas tenter : une intrigue de long métrage avec une douzaine de rôles parlants demandera bien plus de régénérations que le format n'en vaut la peine.
Raisonnablement bien, pas parfaitement. Les modèles de référence vers vidéo comme wan-2.7-r2v, grok-imagine-r2v et seedance-2.5 prennent les images de vos personnages comme identité de la personne à l'écran, ce qui est bien plus stable que de décrire un visage avec des mots. De petits changements de coiffure, de détails vestimentaires ou d'âge apparent peuvent encore se glisser, surtout d'un épisode à l'autre, alors gardez une fiche de référence, réutilisez-la toujours et régénérez tout plan qui dérive.
Cela dépend de la façon dont vous comptez gérer le dialogue. seedance-2.5 est le chemin le plus court, car il peut produire parole, effets sonores et musique avec l'image et accepte jusqu'à 30 images de référence. wan-2.7-r2v convient bien quand vous voulez une sortie verticale et un clip muet que vous doublez vous-même. grok-imagine-r2v sert pour des scènes rapides à partir d'une à sept images de référence. Essayez la même scène dans deux d'entre eux.
Il y a deux voies. L'audio natif veut dire que le modèle vidéo crée la voix avec l'image : dans seedance-2.5, vous mettez la réplique entre guillemets dans le prompt. L'autre voie consiste à générer un clip muet, puis à ajouter une voix avec un modèle de synthèse vocale et à synchroniser la bouche avec un modèle de lipsync, comme p-video-avatar pour un portrait parlant ou lipsync-precision pour des images existantes.
Choisissez le 9:16, la norme de la vidéo plein écran sur téléphone. wan-2.7-r2v, grok-imagine-r2v et seedance-2.5 le proposent dans leurs réglages. Fixez-le avant de générer plutôt que de recadrer ensuite un clip horizontal, car recadrer jette une partie de l'image et peut couper un personnage que vous aviez cadré avec soin. Consultez les recommandations actuelles de la plateforme où vous publiez.
Cela dépend du modèle et de ses réglages. grok-imagine-r2v vous laisse fixer la durée du clip de une à dix secondes, seedance-2.5 peut produire jusqu'à trente secondes en une seule génération, et wan-2.7-r2v vous laisse indiquer une durée au moment de générer. Dans tous les cas, un micro-drama se construit avec plusieurs clips courts montés ensemble, alors planifiez les scènes en temps d'action plutôt qu'en longs plans-séquences.
Non, et vous ne devriez pas essayer. Utilisez des personnages fictifs que vous avez conçus, ou votre propre image. Placer une personne réelle identifiable dans un drame généré sans son consentement pose de sérieux problèmes éthiques et juridiques, et c'est le moyen le plus rapide de voir votre série retirée. Inventez votre distribution, donnez-lui des visages originaux et évitez les prompts qui nomment ou imitent une personne réelle.
Un court plan suffit, mais écrivez d'abord les répliques. Les modèles gèrent une action claire par clip, donc une liste de temps avec une seule réplique chacun est la forme la plus utile. Connaître la fin de l'épisode avant de commencer aide aussi à placer le cliffhanger. Une page de notes et une fiche de distribution vous feront économiser plus de crédits que n'importe quelle astuce de prompt.
Générez chaque scène comme un clip distinct, téléchargez-les et assemblez-les dans l'éditeur vidéo de votre choix. Couper entre des clips courts masque aussi les petites différences entre plans, ce qui explique en partie pourquoi le format convient à la vidéo IA. Si vous avez besoin de musique sur tout l'épisode, vous pouvez générer une piste à part et la poser sous les coupes, puis vérifier que le niveau des dialogues est cohérent d'un clip à l'autre.
Les nouveaux comptes reçoivent des crédits gratuits, de quoi tester une ou deux scènes et voir si un modèle garde votre personnage stable. Ensuite, générer coûte des crédits, et le coût dépend du modèle et des réglages que vous choisissez, comme la résolution et la durée. La vidéo coûte plus cher que l'image, alors construisez d'abord la distribution avec des modèles d'image. Les offres actuelles sont sur la page des tarifs.
En général oui, mais vérifiez les règles actuelles de chaque plateforme avant de poster. Plusieurs plateformes demandent d'étiqueter les vidéos générées par IA ou synthétiques, et leurs exigences changent. Assurez-vous de détenir les droits de tout ce que vous importez comme référence, évitez les personnes réelles et les personnages protégés par le droit d'auteur, et lisez les conditions de la plateforme où vous comptez publier. En cas de doute sur une règle, la page d'assistance peut aider pour les questions sur le produit.
Votre distribution est à un prompt de sa première scène. Ouvrez le toolkit de Picasso IA, concevez votre personnage principal et tournez dès aujourd'hui l'épisode un.
Choisissez votre langue
