Escreva o que o personagem deve fazer, como andar, pular ou acenar, e receba um arquivo de animação FBX ou GLB que você abre no seu software 3D ou na sua engine de jogos. Escolha um personagem incluído, defina a duração e os quadros por segundo, ou prepare antes a sua própria malha para animá-la.
A captura de movimento tradicional exige um traje cheio de marcadores, uma sala com câmeras e um intérprete que repete a tomada até dar certo. Se você só precisa que um personagem ande, pule ou acene no protótipo de um jogo ou em uma pré-visualização, existe um caminho mais leve: você descreve o movimento em uma frase e recebe um arquivo de animação. Veja como o texto para movimento funciona no Picasso IA e onde ele deixa de servir.
Capturar uma atuação é a escolha certa quando a atuação é o ponto principal. Mas boa parte da animação de personagens é puramente utilitária: um ciclo de repouso para um lojista, um ciclo de corrida para testar uma fase, um gesto para um apresentador virtual. Os modelos de texto para movimento nasceram para essa lacuna. Você escreve a ação, o modelo prevê um esqueleto executando-a e você recebe um arquivo em vez de reservar um estúdio.
A outra mudança é como fica barato errar. Quando um clipe chega em segundos, você pode pedir uma caminhada mais lenta, uma aterrissagem mais pesada ou um balanço de braços diferente e comparar as versões lado a lado. Em uma sessão de captura, cada nova tomada custa o tempo de uma pessoa. Aqui custa alguns créditos, e contas novas recebem créditos grátis para testar a ideia antes de pagar qualquer coisa.
O que você recebe são dados de animação, não vídeo. O resultado é um arquivo FBX ou GLB com um esqueleto e, se quiser, uma malha de personagem, então ele entra em um aplicativo 3D ou em uma engine como qualquer outro clipe de animação. Se você só quer um clipe para assistir, um modelo de vídeo é a ferramenta certa; esta página trata de arquivos que você pode usar dentro de um projeto 3D.
Três modelos da categoria 3D cobrem todo o caminho, de uma malha sem ossos até um personagem em movimento. Todos ficam no toolkit, junto com o resto do catálogo de 502 modelos, então você pode encadeá-los sem sair do espaço de trabalho.
| Modelo | O que você entrega | O que você controla | Melhor para |
|---|---|---|---|
| text-to-motion-diffusion-v2 | Uma descrição escrita do movimento | Duração, quadros por segundo, força do prompt, seed, personagem, IK dos pés e interno | Iterar um movimento até ele ficar bom |
| text-to-motion-vqvae-v1 | Uma descrição escrita do movimento | Quadros por segundo, personagem, IK dos pés, saída só de animação | Rascunhos rápidos e ações simples |
| create-character-v1 | Uma malha bípede em FBX ou GLB | Auto-rig ligado ou não, exportação voltada para a frente | Preparar o seu próprio personagem para animação |
| Exportação só de animação | Qualquer um dos dois modelos de movimento sem a opção de malha | Saída sem malha de personagem | Arquivos mais leves que você retargeteia para outro rig |
O modelo de difusão é o que tem mais controles. Ele aceita uma duração em segundos (o padrão é cinco), um valor de força do prompt que faz o resultado seguir suas palavras com mais ou menos rigor, e uma seed para reproduzir um bom resultado. O modelo VQVAE é a opção mais enxuta: menos ajustes, os mesmos cinco personagens incluídos e os mesmos formatos FBX e GLB.
Este é o caminho mais curto de uma caixa de prompt vazia até um clipe dentro do seu projeto 3D. Ele parte do princípio de que você usa um dos personagens incluídos ou tem uma malha bípede própria.
Prefere animar o seu próprio personagem? Passe antes a malha por create-character-v1, como explicado abaixo, para que ela tenha um esqueleto que receba o movimento.
Um prompt de movimento se parece mais com uma rubrica de teatro do que com um prompt de imagem. O modelo precisa da ação e se beneficia do jeito de fazer, mas não precisa de cenário, de local nem de clima de iluminação, porque nada disso existe no arquivo. Descrever um campo ensolarado não ajuda um esqueleto. Descrever o peso dos passos ajuda.
A falha mais comum é pedir três ações em um único prompt. Um personagem que anda, pega algo e acena costuma fazer uma versão confusa de cada uma. Gere cada ação como um clipe separado e una tudo no seu software de animação.
Alguns hábitos mantêm os resultados aproveitáveis. Peça uma ação por clipe, porque andar, pular ou acenar sai mais limpo do que uma sequência de eventos, e clipes curtos são mais fáceis de repetir em loop ou misturar. Descreva o jeito: devagar, com peso, nervoso ou mancando muda o movimento mais do que substantivos extras. Escolha a duração de propósito: um loop pede um clipe que termine perto de onde começou, e uma ação única precisa de espaço para começar e acabar. No modelo de difusão, aumente a força do prompt com calma, porque forçar demais pode deixar o movimento rígido. E quando um resultado quase funciona, reutilize a seed dele e troque uma palavra em vez de começar do zero.
Os demais erros têm a ver com expectativa. Pedir algo que um corpo humano não consegue fazer raramente rende algo convincente, e pedir uma cópia exata da atuação de um intérprete famoso também não. Personagens fictícios e ações genéricas são terreno seguro, e o clipe nunca deve ser apresentado como o movimento gravado de uma pessoa real e identificável.
Os personagens incluídos bastam para protótipos, mas a maioria dos projetos tem seu próprio modelo. Uma malha sem ossos não reproduz animação, e fazer o rig na mão é lento. O create-character-v1 recebe uma malha bípede em FBX ou GLB, gera os ossos quando o arquivo não tem nenhum e pode exportar o personagem voltado para a frente, alinhado ao eixo padrão da maioria das engines.
Dois limites importam aqui. O modelo espera um corpo bípede, então um quadrúpede, uma criatura com membros extras ou uma forma muito abstrata fica fora do que ele foi feito para fazer. E um rig automático é um ponto de partida: confira como ombros e quadris se deformam antes de confiar nele. Se você ainda não tem uma malha, a página de imagem para modelo 3D mostra como criar uma a partir de uma imagem, e a página de personagens 3D percorre a cadeia completa de gerar, riggar e animar.
O texto para movimento é uma ferramenta de rascunho para o movimento de personagens, não um substituto para um estúdio de captura quando a atuação precisa ser exata. Estes são os pontos onde ele para:
Para ativos de jogo que só precisam parecer naturais à distância, esses limites costumam ser aceitáveis. Para um personagem principal em close, trate o clipe gerado como uma primeira passada e termine à mão.
Para movimentos simples e genéricos, ela pode tirar a necessidade de um. Você descreve uma caminhada, um pulo ou um aceno, e o modelo devolve animação de esqueleto sem traje, marcadores ou câmeras. Ela não substitui a captura quando você precisa de uma atuação específica, de tempo preciso ou de mãos e rosto detalhados. Pense nela como um jeito rápido de obter movimento corporal aproveitável para protótipos, personagens de fundo e pré-visualização, com a captura ainda sendo a ferramenta certa para uma atuação que precisa ser exata.
Os dois modelos de texto para movimento exportam FBX ou GLB, os dois formatos que a maioria dos aplicativos 3D e das engines de jogo abre diretamente. Você também escolhe os quadros por segundo, 24, 30 ou 60, para o clipe combinar com o resto do projeto. Se quiser só os dados do esqueleto, existe uma opção de somente animação que deixa a malha do personagem de fora e gera um arquivo mais leve, que você aplica a um rig que já tenha.
Comece com text-to-motion-diffusion-v2 se pretende iterar, porque ele deixa você definir a duração, a força do prompt e uma seed. Experimente text-to-motion-vqvae-v1 quando quiser um rascunho rápido com menos ajustes. Os dois compartilham os mesmos cinco personagens incluídos e os mesmos formatos, então passar um prompt pelos dois custa pouco e mostra qual interpreta melhor as suas palavras.
Sim, com uma etapa no meio. O create-character-v1 recebe uma malha bípede em FBX ou GLB e gera um rig quando o arquivo não tem ossos. Depois, você aplica os arquivos de movimento gerados ao seu personagem com rig no seu software 3D. Quão limpo fica o resultado depende de quanto os esqueletos se correspondem, então teste um único clipe antes de gerar um conjunto inteiro de animações.
O deslizamento acontece quando o corpo se move pelo chão mais rápido ou de outro jeito do que os pés estão apoiados. Os dois modelos oferecem cinemática inversa dos pés para reduzi-lo, e ela vem ligada por padrão, mas giros bruscos, paradas repentinas e passadas incomuns ainda podem mostrar algum deslize. Gere de novo com uma descrição mais calma, encurte o clipe ou limpe os quadros de contato no seu software de animação, um ajuste rápido perto de animar o clipe inteiro.
Não de forma confiável. O modelo só prevê o corpo de um esqueleto e não enxerga um objeto nem um segundo personagem, então entregar uma xícara, apertar a mão ou subir uma escada não vai se alinhar com nada. Uma solução prática é gerar o movimento do corpo de cada ação separadamente e depois ajustar mãos e tempo em torno do objeto no seu software 3D.
Você define a duração em segundos no modelo de difusão, e o padrão é cinco. Clipes curtos tendem a sair mais limpos que os longos, e uma cena longa costuma ser mais fácil de montar gerando várias ações curtas e unindo-as. O limite prático tem menos a ver com o ajuste e mais com quanto um único prompt se mantém coerente ao longo do tempo, então uma ação por clipe é uma boa regra.
Você precisa saber importar um arquivo FBX ou GLB em algo que o reproduza, seja um aplicativo 3D, uma engine de jogos ou um visualizador web. A parte de gerar é uma caixa de texto e alguns menus, sem programar. Retargetear um clipe, corrigir o contato dos pés e misturar clipes são tarefas normais de animação, e o arquivo foi pensado para ser o começo desse trabalho, não o fim.
Não faça isso. Os modelos trabalham a partir de uma descrição escrita de uma ação, e uma ação genérica é o uso seguro. Usar o resultado para imitar o movimento característico de uma pessoa real e identificável, ou apresentá-lo como a atuação gravada dela, é uma má ideia do ponto de vista ético e pode ser também do ponto de vista legal. Personagens fictícios, seus próprios personagens originais e movimentos cotidianos simples são o material certo para esta ferramenta.
Cada geração usa créditos, e o custo depende do modelo e dos ajustes que você escolher, então um número escrito aqui ficaria desatualizado. Contas novas recebem créditos grátis, suficientes para testar alguns movimentos e ver se o resultado serve ao seu projeto. Os planos e as quantidades de créditos atuais estão na página de preços, o único lugar em que vale confiar para números.
Pronto para ver o seu personagem se mexer? Abra o toolkit do Picasso IA, escolha um modelo de movimento e gere o primeiro clipe a partir de uma única frase.
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