Écrivez ce que le personnage doit faire, comme marcher, sauter ou saluer, et récupérez un fichier d’animation FBX ou GLB à ouvrir dans votre logiciel 3D ou votre moteur de jeu. Choisissez un personnage intégré, réglez la durée et la cadence, ou préparez d’abord votre propre maillage pour l’animer.
La capture de mouvement classique exige une combinaison couverte de marqueurs, une salle remplie de caméras et un interprète qui refait la prise jusqu’à ce que ça marche. Si vous avez seulement besoin qu’un personnage marche, saute ou salue dans un prototype de jeu ou une prévisualisation, il existe une voie plus légère : vous décrivez le mouvement en une phrase et vous obtenez un fichier d’animation. Voici comment fonctionne le texte vers mouvement sur Picasso IA, et où il s’arrête.
Capturer une performance est le bon choix quand la performance est l’essentiel. Mais une grande partie de l’animation de personnages est purement utilitaire : une boucle d’attente pour un commerçant, un cycle de course pour tester un niveau, un geste pour un présentateur virtuel. Les modèles de texte vers mouvement sont nés pour combler ce vide. Vous écrivez l’action, le modèle prédit un squelette qui l’exécute, et vous recevez un fichier au lieu de réserver un studio.
L’autre changement, c’est le faible coût de l’erreur. Quand un clip arrive en quelques secondes, vous pouvez demander une marche plus lente, une réception plus lourde ou un balancement de bras différent et comparer les versions côte à côte. Lors d’une séance de capture, chaque prise coûte le temps d’une personne. Ici, elle coûte quelques crédits, et les nouveaux comptes reçoivent des crédits gratuits pour tester l’idée avant de payer quoi que ce soit.
Ce que vous obtenez, ce sont des données d’animation, pas de la vidéo. Le résultat est un fichier FBX ou GLB avec un squelette et, si vous le souhaitez, un maillage de personnage : il s’importe dans une application 3D ou un moteur comme n’importe quel clip d’animation. Si vous voulez seulement un clip à regarder, un modèle vidéo est l’outil adapté ; cette page parle de fichiers utilisables dans un projet 3D.
Trois modèles de la catégorie 3D couvrent tout le chemin, d’un maillage nu jusqu’à un personnage en mouvement. Ils se trouvent tous dans le toolkit, à côté du reste du catalogue de 502 modèles, et peuvent donc s’enchaîner sans quitter l’espace de travail.
| Modèle | Ce que vous fournissez | Ce que vous réglez | Idéal pour |
|---|---|---|---|
| text-to-motion-diffusion-v2 | Une description écrite du mouvement | Durée, cadence, force du prompt, seed, personnage, IK des pieds et interne | Itérer sur un mouvement jusqu’à ce qu’il convienne |
| text-to-motion-vqvae-v1 | Une description écrite du mouvement | Cadence, personnage, IK des pieds, sortie animation seule | Premiers jets rapides et actions simples |
| create-character-v1 | Un maillage bipède en FBX ou GLB | Auto-rig activé ou non, export de face | Préparer votre propre personnage pour l’animation |
| Export animation seule | L’un des deux modèles de mouvement sans l’option maillage | Sortie sans maillage de personnage | Fichiers plus légers à retargeter sur un autre rig |
Le modèle de diffusion est celui qui offre le plus de réglages. Il accepte une durée en secondes (cinq par défaut), une valeur de force du prompt qui fait suivre vos mots plus ou moins strictement, et une seed pour reproduire un bon résultat. Le modèle VQVAE est l’option épurée : moins de paramètres, les mêmes cinq personnages intégrés et les mêmes formats FBX et GLB.
C’est le chemin le plus court entre une zone de prompt vide et un clip dans votre projet 3D. Il suppose que vous utilisez l’un des personnages intégrés ou que vous avez un maillage bipède à vous.
Vous préférez animer votre propre personnage ? Passez d’abord le maillage dans create-character-v1, décrit plus bas, pour qu’il ait un squelette capable de recevoir le mouvement.
Un prompt de mouvement ressemble plus à une indication de mise en scène qu’à un prompt d’image. Le modèle a besoin de l’action et profite de la manière, mais il n’a pas besoin d’un décor, d’un lieu ni d’une ambiance lumineuse, car rien de tout cela n’existe dans le fichier. Décrire une prairie ensoleillée n’apporte rien à un squelette. Décrire le poids des pas, si.
L’échec le plus courant consiste à demander trois actions dans un seul prompt. Un personnage qui marche, ramasse quelque chose et salue fait en général une version confuse de chacune. Générez chaque action comme un clip à part et assemblez-les dans votre logiciel d’animation.
Quelques habitudes gardent les résultats exploitables. Demandez une action par clip, car marcher, sauter ou saluer sort plus proprement qu’un enchaînement d’événements, et les clips courts se bouclent ou se fondent plus facilement. Décrivez la manière : lentement, lourdement, nerveusement ou en boitant change le mouvement plus que des noms supplémentaires. Choisissez la durée à dessein : une boucle veut un clip qui finit près de son point de départ, une action unique a besoin de place pour commencer et finir. Sur le modèle de diffusion, montez la force du prompt doucement, car la pousser trop loin peut rendre le geste raide. Et quand un résultat est presque bon, réutilisez sa seed et modifiez un mot au lieu de repartir de zéro.
Les autres erreurs tiennent surtout aux attentes. Demander ce qu’un corps humain ne peut pas faire donne rarement quelque chose de convaincant, et demander la copie exacte d’une célèbre performance non plus. Les personnages fictifs et les actions génériques sont un terrain sûr, et le clip ne doit jamais être présenté comme le mouvement enregistré d’une personne réelle et identifiable.
Les personnages intégrés suffisent pour des prototypes, mais la plupart des projets ont leur propre modèle. Un maillage sans os ne peut pas jouer une animation, et rigger à la main est long. create-character-v1 prend un maillage bipède en FBX ou GLB, génère les os quand le fichier n’en a pas, et peut exporter le personnage de face pour qu’il s’aligne sur l’axe par défaut de la plupart des moteurs.
Deux limites comptent ici. Le modèle attend un corps bipède : un quadrupède, une créature aux membres supplémentaires ou une forme très abstraite sort de ce pour quoi il a été conçu. Et un rig automatique est un point de départ : vérifiez comment se déforment les épaules et les hanches avant de vous y fier. Si vous n’avez pas encore de maillage, la page image vers modèle 3D explique comment en créer un à partir d’une image, et la page des personnages 3D parcourt toute la chaîne : générer, rigger, animer.
Le texte vers mouvement est un outil de brouillon pour le mouvement des personnages, pas un remplaçant du plateau de capture quand la performance doit être exacte. Voici où il s’arrête :
Pour des assets de jeu qui doivent seulement paraître naturels à distance, ces limites sont souvent acceptables. Pour un personnage principal en gros plan, considérez le clip généré comme une première passe et terminez à la main.
Pour des mouvements simples et génériques, elle peut vous en éviter le besoin. Vous décrivez une marche, un saut ou un salut, et le modèle renvoie une animation de squelette sans combinaison, marqueurs ni caméras. Elle ne remplace pas la capture quand il vous faut une performance précise, un timing exact ou des mains et un visage détaillés. Voyez-la comme un moyen rapide d’obtenir un mouvement corporel exploitable pour des prototypes, des personnages d’arrière-plan et de la prévisualisation, la capture restant l’outil adapté à une performance qui doit être exacte.
Les deux modèles de texte vers mouvement exportent en FBX ou GLB, les deux formats que la plupart des applications 3D et des moteurs de jeu ouvrent directement. Vous choisissez aussi la cadence, 24, 30 ou 60 fps, pour que le clip corresponde au reste de votre projet. Si vous ne voulez que les données du squelette, une option animation seule laisse de côté le maillage du personnage et donne un fichier plus léger à appliquer à un rig que vous avez déjà.
Commencez par text-to-motion-diffusion-v2 si vous comptez itérer, car il permet de régler la durée, la force du prompt et une seed. Essayez text-to-motion-vqvae-v1 pour un brouillon rapide avec moins de réglages. Les deux partagent les mêmes cinq personnages intégrés et les mêmes formats, donc passer un prompt dans les deux coûte peu et montre lequel interprète le mieux vos mots.
Oui, avec une étape intermédiaire. create-character-v1 prend un maillage bipède en FBX ou GLB et génère un rig quand le fichier n’a pas d’os. Ensuite, vous appliquez les fichiers de mouvement générés à votre personnage riggé dans votre logiciel 3D. La propreté du résultat dépend de la correspondance entre les squelettes, alors testez un seul clip avant de générer tout un lot d’animations.
Le glissement apparaît quand le corps avance sur le sol plus vite ou autrement que les pieds ne sont posés. Les deux modèles proposent une cinématique inverse des pieds pour le réduire, activée par défaut, mais les virages brusques, les arrêts soudains et les démarches inhabituelles peuvent encore montrer un peu de glisse. Régénérez avec une description plus calme, raccourcissez le clip ou nettoyez les images de contact dans votre logiciel d’animation, une retouche rapide comparée à animer tout le clip.
Pas de façon fiable. Le modèle ne prédit que le corps d’un seul squelette et ne voit ni objet ni second personnage, donc tendre une tasse, serrer une main ou monter à une échelle ne s’alignera sur rien. Une solution pratique consiste à générer séparément le mouvement du corps pour chaque action, puis à ajuster les mains et le timing autour de l’accessoire dans votre logiciel 3D.
Vous réglez la durée en secondes sur le modèle de diffusion, et la valeur par défaut est de cinq. Les clips courts sortent en général plus propres que les longs, et une longue scène se construit plus facilement en générant plusieurs actions courtes puis en les assemblant. La limite pratique tient moins au réglage qu’à la cohérence d’un seul prompt dans la durée, donc une action par clip est une bonne règle.
Il faut savoir importer un fichier FBX ou GLB dans quelque chose qui le lit, que ce soit une application 3D, un moteur de jeu ou un visualiseur web. La partie génération se résume à une zone de texte et quelques menus, sans code. Retargeter un clip, corriger le contact des pieds et mélanger des clips sont des tâches d’animation normales, et le fichier est conçu comme le début de ce travail, pas sa fin.
Ne le faites pas. Les modèles partent d’une description écrite d’une action, et une action générique est l’usage sûr. Utiliser le résultat pour imiter le geste caractéristique d’une personne réelle et identifiable, ou le présenter comme sa performance enregistrée, est une mauvaise idée sur le plan éthique et peut l’être aussi sur le plan juridique. Les personnages fictifs, vos propres personnages originaux et les mouvements quotidiens simples sont la bonne matière pour cet outil.
Chaque génération consomme des crédits, et le coût dépend du modèle et des réglages choisis, donc un chiffre écrit ici serait vite périmé. Les nouveaux comptes reçoivent des crédits gratuits, de quoi tester quelques mouvements et voir si le résultat convient à votre projet. Les offres et les quantités de crédits en vigueur figurent sur la page des tarifs, le seul endroit où se fier aux chiffres.
Prêt à voir bouger votre personnage ? Ouvrez le toolkit de Picasso IA, choisissez un modèle de mouvement et générez le premier clip à partir d’une seule phrase.
Choisissez votre langue
