Escribe lo que debe hacer el personaje, como caminar, saltar o saludar, y recibe un archivo de animación FBX o GLB que abres en tu software 3D o en tu motor de juegos. Elige un personaje incluido, fija la duración y los fotogramas por segundo, o prepara antes tu propia malla para animarla.
La captura de movimiento tradicional exige un traje lleno de marcadores, una sala con cámaras y un intérprete que repite la toma hasta que sale bien. Si solo necesitas que un personaje camine, salte o salude en el prototipo de un juego o en una previsualización, hay un camino más ligero: describes el movimiento en una frase y recibes un archivo de animación. Así funciona el texto a movimiento en Picasso IA y dónde deja de servir.
Capturar una interpretación es lo correcto cuando la interpretación es lo importante. Pero buena parte de la animación de personajes es puramente funcional: un ciclo de reposo para un tendero, un ciclo de carrera para probar un nivel, un gesto para un presentador virtual. Los modelos de texto a movimiento nacieron para ese hueco. Escribes la acción, el modelo predice un esqueleto que la ejecuta y recibes un archivo en lugar de reservar un estudio.
El otro cambio es lo barato que resulta equivocarse. Cuando un clip llega en segundos, puedes pedir una caminata más lenta, un aterrizaje más pesado o un balanceo de brazos distinto y comparar versiones una junto a otra. En una sesión de captura, cada repetición cuesta el tiempo de una persona. Aquí cuesta unos pocos créditos, y las cuentas nuevas reciben créditos gratis para probar la idea antes de pagar nada.
Lo que obtienes son datos de animación, no vídeo. El resultado es un archivo FBX o GLB con un esqueleto y, si quieres, una malla de personaje, así que entra en una aplicación 3D o en un motor como cualquier otro clip de animación. Si solo quieres un clip para mirar, un modelo de vídeo es la herramienta adecuada; esta página trata de archivos que puedes usar dentro de un proyecto 3D.
Tres modelos de la categoría 3D cubren todo el camino desde una malla sin huesos hasta un personaje en movimiento. Están en el toolkit junto al resto del catálogo de 502 modelos, así que puedes encadenarlos sin salir del espacio de trabajo.
| Modelo | Qué le das | Qué controlas | Ideal para |
|---|---|---|---|
| text-to-motion-diffusion-v2 | Una descripción escrita del movimiento | Duración, fotogramas por segundo, fuerza del prompt, semilla, personaje, IK de pies e interno | Iterar un movimiento hasta que se sienta bien |
| text-to-motion-vqvae-v1 | Una descripción escrita del movimiento | Fotogramas por segundo, personaje, IK de pies, salida solo de animación | Borradores rápidos y acciones simples |
| create-character-v1 | Una malla bípeda en FBX o GLB | Auto-rig activado o no, exportación mirando al frente | Preparar tu propio personaje para animarlo |
| Exportación solo de animación | Cualquiera de los dos modelos de movimiento sin la opción de malla | Salida sin malla de personaje | Archivos más ligeros que retargeteas a otro rig |
El modelo de difusión es el que tiene más controles. Acepta una duración en segundos (por defecto, cinco), un valor de fuerza del prompt que hace que el resultado siga tus palabras con más o menos rigor, y una semilla para reproducir un buen resultado. El modelo VQVAE es la opción más sencilla: menos ajustes, los mismos cinco personajes incluidos y los mismos formatos FBX y GLB.
Es el camino más corto desde un cuadro de texto vacío hasta un clip dentro de tu proyecto 3D. Supone que usas uno de los personajes incluidos o que tienes una malla bípeda propia.
¿Prefieres animar tu propio personaje? Pasa antes la malla por create-character-v1, como se explica más abajo, para que tenga un esqueleto que reciba el movimiento.
Un prompt de movimiento se parece más a una acotación teatral que a un prompt de imagen. El modelo necesita la acción y le ayuda la manera, pero no necesita una escena, un lugar ni un ambiente de luz, porque nada de eso existe en el archivo. Describir un prado soleado no sirve de nada a un esqueleto. Describir lo pesados que son los pasos, sí.
El fallo más común es pedir tres acciones en un solo prompt. Un personaje que camina, recoge algo y saluda suele hacer una versión confusa de cada una. Genera cada acción como un clip aparte y únelos en tu software de animación.
Unos pocos hábitos mantienen los resultados utilizables. Pide una acción por clip, porque caminar, saltar o saludar sale más limpio que una cadena de sucesos y los clips cortos se enlazan o se mezclan mejor. Describe la manera: despacio, con pesadez, con nervios o cojeando cambia el movimiento más que añadir sustantivos. Elige la duración a propósito: un bucle necesita un clip que termine cerca de donde empezó, y una acción única necesita espacio para empezar y acabar. En el modelo de difusión, sube la fuerza del prompt con suavidad, porque forzarla mucho puede dar un aspecto rígido. Y cuando un resultado casi funciona, reutiliza su semilla y cambia una palabra en lugar de empezar de cero.
El resto de errores tiene que ver con las expectativas. Pedir algo que un cuerpo humano no puede hacer rara vez da algo convincente, y tampoco pedir una copia exacta de la actuación de un intérprete famoso. Los personajes ficticios y las acciones genéricas son terreno seguro, y el clip nunca debe presentarse como el movimiento grabado de una persona real e identificable.
Los personajes incluidos bastan para prototipos, pero casi todos los proyectos tienen su propio modelo. Una malla sin huesos no puede reproducir una animación, y hacer el rig a mano es lento. create-character-v1 toma una malla bípeda en FBX o GLB, genera los huesos cuando el archivo no los tiene y puede exportar el personaje mirando al frente para que encaje con el eje por defecto de la mayoría de los motores.
Aquí importan dos límites. El modelo espera un cuerpo bípedo, así que un cuadrúpedo, una criatura con extremidades de más o una forma muy abstracta queda fuera de lo que se diseñó para hacer. Y un rig automático es un punto de partida: revisa cómo se deforman los hombros y las caderas antes de fiarte. Si aún no tienes una malla, la página de imagen a modelo 3D explica cómo crear una a partir de una imagen, y la página de personajes 3D recorre la cadena completa de generar, rigear y animar.
El texto a movimiento es una herramienta de borrador para el movimiento de personajes, no un sustituto de un plató de captura cuando la interpretación tiene que ser exacta. Estos son los puntos donde se detiene:
Para recursos de juego que solo deben verse naturales a distancia, estos límites suelen ser aceptables. Para un personaje principal en primer plano, trata el clip generado como un primer pase y termínalo a mano.
Para movimientos simples y genéricos, puede quitarte la necesidad de uno. Describes una caminata, un salto o un saludo, y el modelo devuelve animación de esqueleto sin trajes, marcadores ni cámaras. No sustituye la captura cuando necesitas una interpretación concreta, tiempos precisos o manos y rostro detallados. Piénsalo como una forma rápida de obtener movimiento corporal utilizable para prototipos, personajes de fondo y previsualización, con la captura como la herramienta correcta para una actuación que debe ser exacta.
Los dos modelos de texto a movimiento exportan FBX o GLB, los dos formatos que abren directamente la mayoría de las aplicaciones 3D y los motores de juego. También eliges los fotogramas por segundo, 24, 30 o 60, para que el clip encaje con el resto de tu proyecto. Si solo quieres los datos del esqueleto, hay una opción de solo animación que deja fuera la malla del personaje y da un archivo más ligero que puedes aplicar a un rig que ya tengas.
Empieza con text-to-motion-diffusion-v2 si piensas iterar, porque te deja fijar la duración, la fuerza del prompt y una semilla. Prueba text-to-motion-vqvae-v1 cuando quieras un borrador rápido con menos ajustes. Ambos comparten los mismos cinco personajes incluidos y los mismos formatos, así que pasar un prompt por los dos cuesta poco y te enseña cuál interpreta mejor tus palabras.
Sí, con un paso intermedio. create-character-v1 toma una malla bípeda en FBX o GLB y genera un rig cuando el archivo no tiene huesos. Después aplicas los archivos de movimiento generados a tu personaje con rig en tu software 3D. Lo limpio que quede el resultado depende de cuánto se correspondan los esqueletos, así que prueba un solo clip antes de generar un conjunto completo de animaciones.
El deslizamiento aparece cuando el cuerpo avanza por el suelo más rápido o de otra forma que como están apoyados los pies. Los dos modelos ofrecen cinemática inversa de pies para reducirlo, y viene activada por defecto, pero los giros bruscos, las paradas repentinas y los andares inusuales aún pueden mostrar algo de deslizamiento. Regenera con una descripción más calmada, acorta el clip o limpia los fotogramas de contacto en tu software de animación, un arreglo rápido comparado con animar el clip entero.
No de forma fiable. El modelo solo predice el cuerpo de un esqueleto y no ve un objeto ni a un segundo personaje, así que pasar una taza, dar la mano o subir una escalera no se alineará con nada. Una solución práctica es generar el movimiento corporal de cada acción por separado y ajustar manos y tiempos alrededor del objeto en tu software 3D.
Fijas la duración en segundos en el modelo de difusión, y por defecto son cinco. Los clips cortos suelen salir más limpios que los largos, y una escena larga se arma mejor generando varias acciones cortas y uniéndolas. El límite práctico tiene menos que ver con el ajuste y más con cuánto se mantiene coherente un solo prompt en el tiempo, así que una acción por clip es una buena regla.
Necesitas poder importar un archivo FBX o GLB en algo que lo reproduzca, ya sea una aplicación 3D, un motor de juegos o un visor web. La parte de generar es un cuadro de texto y unos cuantos menús, sin programar. Retargetear un clip, corregir el contacto de los pies y mezclar clips son tareas normales de animación, y el archivo está pensado como el comienzo de ese trabajo, no como el final.
No lo hagas. Los modelos trabajan a partir de una descripción escrita de una acción, y una acción genérica es el uso seguro. Usar el resultado para imitar el movimiento característico de una persona real e identificable, o presentarlo como su actuación grabada, es una mala idea éticamente y puede serlo también legalmente. Los personajes ficticios, tus propios personajes originales y los movimientos cotidianos sencillos son el material adecuado para esta herramienta.
Cada generación usa créditos, y el costo depende del modelo y de los ajustes que elijas, así que una cifra escrita aquí quedaría desactualizada. Las cuentas nuevas reciben créditos gratis, suficientes para probar unos cuantos movimientos y ver si el resultado encaja con tu proyecto. Los planes y las cantidades de créditos vigentes están en la página de precios, el único lugar donde conviene fiarse de las cifras.
¿Listo para ver moverse a tu personaje? Abre el toolkit de Picasso IA, elige un modelo de movimiento y genera el primer clip a partir de una sola frase.
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