एक ठहरा हुआ पल लीजिए, पानी की छींट, एक छलांग या हवा में टंगी पंखुड़ी, और कैमरे को उसके चारों ओर एक चिकने आर्क में घुमाइए। फोटो या लिखे हुए सीन से शुरू करें, एक वीडियो मॉडल चुनें और एक छोटी ऑर्बिट क्लिप पाएं जिसे आप पोस्ट कर सकें, टेस्ट कर सकें या कॉन्सेप्ट शॉट की तरह इस्तेमाल कर सकें।
बुलेट टाइम वह शॉट है जिसमें एक्शन फ्रीज हो जाता है और कैमरा चलता रहता है, किसी छींट, छलांग या गिरती पंखुड़ी के चारों ओर घूमता हुआ, जैसे समय रुक गया हो। पहले इसके लिए एक घेरे में लगे दर्जनों सिंक किए हुए कैमरे चाहिए होते थे। AI के साथ आप ऑर्बिट का वर्णन करते हैं, या एक अकेली फोटो से शुरू करते हैं, और वीडियो मॉडल बाकी खुद गढ़ लेता है। यह फिल्म रिग की बराबरी नहीं करता, लेकिन आपकी उम्मीद से ज्यादा करीब पहुंचता है।
असली इफेक्ट के लिए पूरा रिग चाहिए था: कैमरों की एक मुड़ी हुई रेल, सब एक ही पल में शूट करते हुए, और फिर एक चिकनी मूव में जोड़े हुए। प्रोडक्ट टीजर या बर्थडे केक के लिए कोई ऐसा रिग नहीं बनाता। वीडियो मॉडल समस्या को उलट देता है। कई एंगल से सीन कैप्चर करने की जगह आप उसे एक फ्रेम या एक विवरण देते हैं और कहते हैं कि कैमरा चले जबकि सब्जेक्ट स्थिर रहे, और पूरा भ्रम यही है।
इसलिए यह उन छोटी क्लिप के लिए अच्छा है जो स्क्रॉल रोक देती हैं: परफ्यूम की बोतल जिसके चारों ओर पंखुड़ियां टंगी हैं, छलांग के बीच पकड़ा गया स्नीकर, कॉफी की छींट, गेंद के पीछे कूदता आपका अपना कुत्ता। Picasso IA एक ही इंटरफेस के पीछे 502 मॉडल चलाता है, जिनमें 121 टेक्स्ट-टू-वीडियो के हैं, इसलिए आप वही ऑर्बिट प्रॉम्प्ट एक से ज्यादा इंजन पर भेज सकते हैं और जिसने उसे बेहतर समझा उसे रख सकते हैं; पूरा कैटलॉग सबको सूचीबद्ध करता है। नए अकाउंट को फ्री क्रेडिट मिलते हैं, जो यह जानने के लिए काफी हैं कि आपका सब्जेक्ट अच्छा घूमता है या नहीं, कुछ खर्च करने से पहले।
सबसे आम गड़बड़ी वह क्लिप है जिसमें सब्जेक्ट हिलता है और कैमरा अपनी जगह रहता है, जो बुलेट टाइम का ठीक उल्टा है। मॉडल आपके प्रॉम्प्ट को सीन का विवरण समझकर पढ़ता है, इसलिए कैमरे का निर्देश उतना ही साफ होना चाहिए जितना सब्जेक्ट का। बताइए क्या फ्रीज है, कैमरा क्या करता है, और कितनी दूर तक जाता है।
जो शब्दावली आमतौर पर काम करती है वह सीधी और भौतिक होती है: कैमरा सब्जेक्ट के चारों ओर एक चिकने आर्क में धीरे घूमता है, एक स्थिर दूरी पर, जबकि बाकी सब कुछ हवा में फ्रीज रहता है। फ्रीज हुई चीजों को एक-एक करके नाम दें, टंगी बूंदें, हवा में पंखुड़ियां, लहराते-लहराते रुका कपड़ा, वरना मॉडल उन्हें बहने देगा। हर क्लिप में एक ही मूव रखें। ऑर्बिट के ऊपर ज़ूम और पैन जोड़ने पर ही ज्योमेट्री बिखरने लगती है, और चौथाई या आधा चक्कर अक्सर पूरे चक्कर से ज्यादा साफ दिखता है।
Kling v3 Video और Veo 3.1 नेगेटिव प्रॉम्प्ट भी लेते हैं, तो आप लिख सकते हैं कि क्या नहीं चाहिए: कैमरा शेक, कट, अतिरिक्त लोग, ज़ूम। यह आज्ञा मानने की गारंटी नहीं देता, लेकिन मॉडल के अंदाजे कम करता है।
इनमें से किसी मॉडल में ऑर्बिट नाम की सेटिंग नहीं है। कैमरे की मूव पूरी तरह आपके शब्दों में रहती है, इसलिए काम के फर्क ये हैं कि हर मॉडल क्या इनपुट लेता है और कितनी लंबी क्लिप देता है।
| मॉडल | आप क्या दे सकते हैं | क्लिप की लंबाई | ऑर्बिट के लिए जानने लायक |
|---|---|---|---|
| Kling v3 Video | टेक्स्ट, या स्टार्ट इमेज के साथ वैकल्पिक एंड इमेज | 15 सेकंड तक, 720p या 1080p | स्टार्ट और एंड फ्रेम आर्क को एंकर कर सकते हैं; मल्टी-शॉट स्क्रिप्टिंग में 6 सीन तक |
| Ray 3.2 | टेक्स्ट, या स्टार्ट इमेज और एंड इमेज | 5 या 10 सेकंड | एंकर फ्रेम सिर्फ 5 सेकंड वाले विकल्प के साथ चलते हैं; लूप सेटिंग आर्क को दोहराती है |
| Veo 3.1 | टेक्स्ट, स्टार्ट इमेज, या स्टार्ट और एंड की जोड़ी | 4, 6 या 8 सेकंड | 3 तक रेफरेंस इमेज सब्जेक्ट को एक जैसा रखती हैं, सिर्फ 16:9 और 8 सेकंड में |
| सिर्फ टेक्स्ट, कोई भी मॉडल | लिखा हुआ सीन और कैमरा मूव | मॉडल पर निर्भर | आजमाने में सबसे तेज, सब्जेक्ट के रूप पर सबसे कम नियंत्रण |
| पहले फोटो, कोई भी मॉडल | आपके अपने सब्जेक्ट की एक फोटो | मॉडल पर निर्भर | सब्जेक्ट आपका ही रहता है; मॉडल वे तरफ गढ़ता है जो उसे नहीं दिखतीं |
जब आप चाहें कि आर्क किसी खास एंगल पर खत्म हो, तो एक तरकीब आजमाने लायक है। इमेज मॉडल से उसी सब्जेक्ट की दो स्थिर इमेज बनाइए, एक सामने से और एक बगल से, फिर उन्हें स्टार्ट और एंड फ्रेम की तरह इस्तेमाल कीजिए। वीडियो मॉडल को दोनों के बीच चलना पड़ता है, जो किसी भी वाक्य से ज्यादा सख्त निर्देश है। यह सरल चीजों पर सबसे अच्छा चलता है, और जब दोनों इमेज ठीक से मेल नहीं खातीं तो फेल हो जाता है।
एक अकेले फ्रीज फ्रेम से ऑर्बिट क्लिप तक का यह सबसे छोटा रास्ता है। कुछ टेक मानकर चलें, क्योंकि पहला टेक शायद ही कभी काम का होता है।
अगर आप ऑर्बिट के बिना फोटो को एनिमेट करना चाहते हैं, तो फोटो से वीडियो पेज उसी वर्कफ्लो का सीधा रूप समझाता है।
सरल, कठोर किनारों वाली, साफ रोशनी में रखी चीजें सबसे अच्छा चलती हैं: बोतलें, जूते, फल, स्टैंड पर रखे गहने, सादे फर्श पर एक अकेली आकृति। कारण है अनुमान लगाने लायक पिछला हिस्सा। बोतल पीछे से भी लगभग वैसी ही दिखती है, इसलिए मॉडल का अंदाजा आपको कुछ नहीं खिलाता, जबकि जेब के खास लेआउट वाली जैकेट या ऐसे हेयरस्टाइल वाला चेहरा जो उसने कभी नहीं देखा, अंदाजे को गलत होने की जगह देते हैं।
सुझाव: बैकग्राउंड को भी फ्रीज रखें। सब्जेक्ट को सादी, बराबर रोशनी वाली सतह पर रखें, क्योंकि भरे हुए बैकग्राउंड को हर नए एंगल से दोबारा बनाना पड़ता है, और वहीं से मुड़ी दीवारें और फिसलती परछाइयां आती हैं।
अगर क्लिप कुछ बेचने के लिए है, तो याद रखें कि मॉडल ने वह तरफ गढ़ी है जो उसे दिख नहीं रही थी। पोस्ट करने से पहले जनरेट हुए पिछले और बगल के हिस्से को असली चीज से मिलाएं, और जहां मेल टूटे वहां आर्क काट दें; प्रोडक्ट डेमो वीडियो पेज बताता है कि प्रोडक्ट क्लिप को ईमानदार कैसे रखें। लोगों और पालतू जानवरों के लिए अपने खुद के या काल्पनिक किरदार इस्तेमाल करें, किसी असली पहचाने जा सकने वाले व्यक्ति को उसकी अनुमति के बिना कभी नहीं। ऑर्बिट दूसरे शॉट के बीच इन्सर्ट के तौर पर भी अच्छा लगता है, इसलिए यह AI बी-रोल के साथ जमता है, और अगर आप बना-बनाया लुक चाहते हैं तो इफेक्ट्स पेज पर वन-क्लिक प्रीसेट मिलते हैं।
एक ईमानदार पेज बताता है कि इफेक्ट कहां काम करना बंद कर देता है। ऑर्बिट क्लिप में पांच जगहें हैं:
इसका मतलब यह नहीं कि तकनीक बेकार है। सोशल क्लिप, कॉन्सेप्ट शॉट और मूड प्रीव्यू के लिए इसे आजमाना तेज और सस्ता है। एक सटीक, नापने लायक फ्रीज के लिए, जिसमें असली सब्जेक्ट हर तरफ से दिखे, भौतिक मल्टी-कैमरा रिग ही अब भी जवाब है।
यह ऐसा शॉट है जिसमें एक्शन फ्रीज दिखता है जबकि कैमरा उसके चारों ओर घूमता है, जिसे उन फिल्मों ने मशहूर किया जो एक साथ शूट करने वाले कैमरों के घेरे इस्तेमाल करती थीं। दर्शक हवा में टंगी छींट, छलांग या मुक्का देखता है जबकि एंगल सीन के आर-पार घूमता है। AI वर्जन इसकी नकल करते हैं: वीडियो मॉडल कई कैमरों की असली फोटो जोड़ने की जगह लगभग स्थिर सब्जेक्ट के चारों ओर कैमरे की मूव जनरेट करता है।
हां, सीमाओं के साथ। Kling v3 Video, Ray 3.2 और Veo 3.1 सभी स्टार्ट इमेज लेते हैं, और आप प्रॉम्प्ट में ऑर्बिट का वर्णन करते हैं। मॉडल जो देख सकता है उसे रखता है और जो नहीं देख सकता वे तरफ गढ़ता है, इसलिए नतीजा कई एंगल की असली कैप्चर नहीं बल्कि एक विश्वसनीय आभास होता है। बोतल और फल जैसे सरल सब्जेक्ट चेहरों या बारीक कपड़ों से कहीं बेहतर टिकते हैं।
कोई एक सबसे अच्छा नहीं है, और इसीलिए कैटलॉग काम आता है। Kling v3 Video सबसे लंबी क्लिप और स्टार्ट व एंड फ्रेम से एंकरिंग देता है, Ray 3.2 लूप विकल्प और 5 या 10 सेकंड की क्लिप देता है, और Veo 3.1 रेफरेंस इमेज से सब्जेक्ट को एक जैसा रख सकता है। वही ऑर्बिट प्रॉम्प्ट दो पर चलाएं और वह टेक रखें जिसमें सब्जेक्ट का पिछला हिस्सा सही दिखे।
क्योंकि प्रॉम्प्ट ने सीन का वर्णन किया, कैमरे का नहीं। एक साफ वाक्य जोड़ें, जैसे कैमरा सब्जेक्ट के चारों ओर एक चिकने आर्क में एक स्थिर दूरी पर धीरे घूमता है, और बताएं कि बाकी सब कुछ फ्रीज है। ज़ूम या पैन जैसे दूसरे कैमरा शब्द हटा दें, क्योंकि जमा हुई मूव मॉडल को उलझाती हैं। फिर भी न माने तो दूसरा मॉडल आजमाएं या स्टार्ट और एंड फ्रेम से मूव को एंकर करें।
यह मॉडल पर निर्भर है। Veo 3.1 में 4, 6 या 8 सेकंड मिलते हैं, Ray 3.2 में 5 या 10 सेकंड, और Kling v3 Video 15 सेकंड तक जाता है। इस इफेक्ट के लिए लंबा बेहतर नहीं है: 5 सेकंड में चौथाई या आधा ऑर्बिट अक्सर धीमे पूरे चक्कर से ज्यादा साफ दिखता है, जहां गढ़ी हुई ज्योमेट्री को डगमगाने का ज्यादा समय मिलता है। छोटे साफ आर्क लूप और एडिट करने में भी आसान होते हैं।
वीडियो मॉडल गति जनरेट करते हैं और हवा में टंगी चीजों को चलती चीजों की तरह मानने की ओर झुकते हैं, जिससे वे नरम या खिंची हुई दिखती हैं। हर फ्रीज तत्व को साफ शब्दों में बताएं, तीखा फोकस और साफ डिटेल मांगें, और छोटा, धीमा आर्क इस्तेमाल करें। साफ डिटेल और अच्छी रोशनी वाली स्टार्ट इमेज भी मदद करती है। मूव के सबसे तेज हिस्से में थोड़ा ब्लर सामान्य है, और उससे पहले काट देना बिल्कुल ठीक एडिट है।
सिर्फ अपनी खुद की छवि या किसी काल्पनिक किरदार के साथ, किसी असली पहचाने जा सकने वाले व्यक्ति के साथ उसकी अनुमति के बिना कभी नहीं। तकनीकी रूप से लोग सबसे कठिन सब्जेक्ट में हैं: मॉडल को सिर का पिछला हिस्सा, प्रोफाइल और पीछे से दिखते कपड़े गढ़ने पड़ते हैं, और एंगल बदलने पर चेहरे बदल सकते हैं। आजमाएं तो साफ, बराबर रोशनी वाली फोटो और पूरे चक्कर की जगह हल्का आंशिक आर्क इस्तेमाल करें।
हां, एक छोटे मुख्य शॉट के रूप में, बशर्ते क्लिप चीज के बारे में सच बताती रहे। मॉडल वह हर तरफ गढ़ता है जो फोटो नहीं दिखाती, इसलिए जनरेट हुए पिछले हिस्से और किनारों को असली प्रोडक्ट से मिलाएं और जहां फर्क आए वहां काट दें। जिस प्लेटफॉर्म पर पोस्ट करते हैं उसकी मौजूदा जरूरतें भी देखें, क्योंकि प्रोडक्ट मीडिया के नियम अलग होते हैं और बदलते रहते हैं।
नए अकाउंट को फ्री क्रेडिट मिलते हैं। हर जनरेशन में क्रेडिट लगते हैं और राशि मॉडल और आपकी चुनी सेटिंग, जैसे अवधि और रेजोल्यूशन, पर निर्भर करती है, इसलिए यहां लिखा कोई भी आंकड़ा पुराना पड़ जाएगा। ऑर्बिट प्रॉम्प्ट टेस्ट करने का समझदार तरीका कम रेजोल्यूशन में छोटी क्लिप है। मौजूदा प्लान के लिए प्राइसिंग पेज देखें।
इमेज मॉडल से उसी सब्जेक्ट की दो स्थिर इमेज उन दो एंगल से बनाएं जो आप चाहते हैं, फिर उन्हें ऐसे मॉडल में स्टार्ट और एंड फ्रेम की तरह लोड करें जो दोनों सपोर्ट करता हो, जैसे Kling v3 Video, Ray 3.2 या Veo 3.1। वीडियो मॉडल उनके बीच चलता है। यह सरल चीजों पर सबसे अच्छा चलता है, और जब इमेज ठीक से मेल नहीं खातीं तो आप रास्ते में सब्जेक्ट को बदलता हुआ देखेंगे।
अपना खुद का ऑर्बिट आजमाने को तैयार हैं? Picasso IA Toolkit खोलें, एक वीडियो मॉडल चुनें और अपने पहले फ्रीज पल के चारों ओर कैमरा घुमाएं।
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