La plupart des vidéos IA d'un personnage échouent au même endroit : le mouvement. Le visage est juste, le peignoir en satin est juste, puis le corps bouge comme une marionnette dans un ascenseur lent. Une vidéo de référence règle ce problème, parce qu'elle donne au modèle quelque chose de réel à suivre. Vous filmez un geste court avec votre téléphone, puis vous utilisez ce clip comme scénario pour votre personnage adulte et fictif. Ce guide montre comment préparer le clip, quels modèles de Picasso IA utiliser et comment écrire le mouvement pour qu'il survive au trajet entre le sol de votre studio et la vidéo finale.

Un prompt peut dire « elle tourne lentement et lève un bras », mais il ne peut pas dire à quelle vitesse, sur quel pied, ni où se place le poids du corps. Deux personnes qui lisent cette phrase la mettraient en scène de deux façons différentes, et un modèle vidéo doit en deviner une troisième. Une vidéo de référence supprime la devinette. Le rythme, le transfert de poids et l'arc du bras sont enregistrés avant que vous génériez quoi que ce soit.
Pensez-y comme un professeur de danse pense au décompte. Vous ne décrivez pas un tour avec des adjectifs, vous le montrez une fois et le groupe suit. Pour les clips glamour et boudoir, cela compte encore plus, car l'attrait tient aux petites choses : la pause avant de tourner la tête, la manche du peignoir qui traîne derrière le bras levé, l'instant où une main se pose sur la hanche. Ces détails sont difficiles à écrire et faciles à filmer.
Il y a un second avantage, très concret. Quand vous connaissez déjà le geste, vous cessez de dépenser des générations en essais et erreurs. Un clip de quatre secondes avec un début, un milieu et une fin nets vous donne une cible fixe. Si le résultat dérive, vous le comparez à la référence et vous voyez exactement où il a quitté le scénario.
Le thème de cette page est simple : un personnage adulte et fictif, un studio de danse et un téléphone sur un trépied qui enregistre un geste lent. La personne qui apparaît dans la référence peut être vous, un ami qui accepte d'être filmé ou un modèle engagé. Personne de votre référence n'a besoin d'apparaître dans le résultat. La référence est un guide de mouvement, et le personnage que vous animez est un adulte fictif que vous avez créé, jamais une personne réelle ou identifiable.

Picasso IA fonctionne dans le navigateur, il n'y a donc rien à installer. Vous travaillez dans le toolkit, vous choisissez un modèle vidéo, vous joignez l'image de votre personnage et vous écrivez le mouvement. Trois modèles vidéo sont confirmés pour les prompts adultes, ce qui signifie chez Picasso IA qu'ils ont été testés à plusieurs reprises avec des prompts adultes et ont généré au lieu de refuser. C'est le test de l'application elle-même, pas un réglage publié par l'éditeur du modèle, et il peut changer.
| Modèle | Idéal pour | Format |
|---|
| Picasso IA Video | Vidéo gratuite et illimitée à partir d'un texte ou d'une image | Texte vers vidéo, image vers vidéo |
| Seedance 2.5 Lite | Clips courts, annoncé jusqu'à 10 secondes | Gratuit et illimité |
| LTX 2.3 Pro | Vidéo 4K à partir d'un texte | Texte vers vidéo |
Pour un flux de travail basé sur une référence, le duo pratique est Picasso IA Video et Seedance 2.5 Lite. Tous deux portent l'étiquette infini : sur les plans qui incluent la génération illimitée, ils ne consomment pas de crédits, et un nouveau compte dispose d'un petit essai gratuit sur des modèles sélectionnés qui les inclut. Les détails se trouvent sur la page des tarifs. Tous deux acceptent une image, ce qu'il vous faut : l'image de votre personnage devient la première image, et votre rédaction porte le geste que vous avez filmé. LTX 2.3 Pro est le bon choix quand le rendu final doit être en 4K et que vous acceptez de décrire la scène à partir d'un texte.
Deux autres modèles du catalogue sont conçus pour animer un personnage : Kling v3 Motion Control et Dreamactor M2.0. Leurs titres de catalogue disent « Animate Any Character », ce qui est précisément le sujet de cette page. Ils sont non testés pour les prompts adultes. Cela veut dire qu'ils méritent un essai, sans être confirmés dans un sens ou dans l'autre. Ouvrez la page de chaque modèle pour voir quelles entrées il accepte avant de bâtir votre tournage autour de lui. Si l'un d'eux refuse un prompt, l'application affiche un message intitulé « Contenu Non Pris en Charge par Ce Modèle », recommande des modèles qui acceptent les prompts adultes et reporte votre prompt, sans rien à retaper.
Vous pouvez aussi parcourir le catalogue complet pour d'autres modèles vidéo. Considérez comme non testé tout modèle qui ne figure pas dans la liste des confirmés.

La méthode ci-dessous fonctionne avec les modèles confirmés et vous laisse une solution de repli si vous essayez un modèle de mouvement non testé. Lisez-la une fois, puis servez-vous des sections suivantes pour la rédaction et les corrections.
- Créez d'abord le personnage. Générez une image nette en pied de votre personnage adulte et fictif dans le toolkit, avec la tenue, la coiffure et le décor voulus dans la vidéo. Une image de Seedream 4.5 convient bien, et Picasso Image Editor Pro peut corriger ensuite les petits détails.
- Filmez une référence courte. Posez le téléphone sur un trépied, cadrez le corps entier et enregistrez un seul geste de trois à cinq secondes sous une lumière simple. Gardez un fond sobre et des vêtements proches de la tenue de votre personnage.
- Écrivez le mouvement avec des mots. Regardez le clip deux fois et résumez-le en une phrase : où le geste commence, ce qui bouge en premier, à quelle vitesse et où il s'arrête. Nommez aussi la caméra, par exemple un cadre fixe ou un lent travelling avant.
- Générez à partir de l'image. Joignez l'image du personnage comme première image dans un modèle vidéo confirmé et collez la phrase de mouvement. Si vous essayez un modèle de mouvement non testé, ouvrez d'abord sa page et joignez ce qu'il demande.
- Comparez et ajustez une seule chose. Lisez le résultat à côté de votre référence. Changez un seul élément par essai, comme le mot de vitesse ou la ligne de caméra, pour savoir ce qui a causé la différence.

Les meilleurs clips de référence sont ennuyeux à dessein. Une personne, un geste, une position de caméra, aucune coupe. Un modèle vidéo suit bien mieux un arc clair qu'un arc chargé, et le spectateur aussi. Voici les choix qui comptent le plus.
Choisissez des gestes à l'arc lisible. Un quart de tour lent, un pas en avant avec le peignoir qui s'ouvre d'un côté, une main qui glisse le long d'une rampe, un appui contre le mur, un étirement assis. Chacun a un départ, un sommet et un repos. Évitez de croiser le corps avec les deux bras à la fois ou de cacher le visage derrière les cheveux plus qu'un instant.
Gardez un cadre stable. Utilisez un trépied, ou calez le téléphone sur une pile de livres. Les tremblements de la main sont copiés dans le mouvement, puis se battent avec la ligne de caméra de votre prompt. Si vous voulez un mouvement de caméra dans la vidéo finale, ajoutez-le dans le prompt, pas dans la référence.
Éclairez la référence comme la scène finale. Lumière latérale de fin d'après-midi dans le studio, lumière de bougies, fenêtre douce : ce que vous prévoyez pour le résultat, tournez-le avec quelque chose de proche. La forme des ombres vous dit comment le corps sera lu, et vous repérez plus vite un mauvais geste.
Accordez la silhouette de la tenue. Si le personnage porte un long peignoir en satin, portez quelque chose de longueur similaire dans la référence, même une serviette ou un manteau ample. Un tissu qui traîne dans le clip est un tissu que vous pouvez décrire dans le prompt.
Passons à la rédaction. Comparez deux versions de la même consigne. Une version faible dit : « la femme danse dans le studio ». Une version plus forte dit : « la femme est de profil dans un studio de danse, transfère son poids sur le pied arrière, lève lentement le bras droit pendant deux secondes, tourne la tête vers la fenêtre et marque l'arrêt, caméra fixe, lumière latérale de fin d'après-midi ». La seconde version donne l'ordre, la vitesse, le côté, la caméra et la lumière. C'est l'information que la vidéo de référence gardait dans votre tête, désormais passée en texte.
Écrivez des phrases courtes, dans l'ordre où les choses se produisent. Choisissez des verbes simples : avancer, tourner, lever, baisser, regarder, marquer l'arrêt. Décrivez le tissu tel qu'il se comporte : le peignoir traîne, le satin accroche la lumière, l'ourlet balance. Pour les clips adultes et boudoir, tenez-vous à la tenue, la pose, la lumière et l'ambiance : un body noir en satin sous un peignoir ivoire ouvert, une nuisette bordeaux, une robe émeraude, un corset rouge. L'objectif est suggestif, jamais explicite.
Quand l'image du personnage et la vidéo doivent se ressembler de près, lisez Consistent NSFW Character Generator pour garder le même visage et la même tenue d'un essai à l'autre. Si vous n'avez qu'une pose et non un clip en mouvement, NSFW Art From a Reference Pose traite la version image fixe de cette idée.

Le visage du personnage change au milieu du clip. Cela signifie en général que l'image de départ était recadrée de trop près ou que le prompt demandait un grand mouvement de caméra. Partez d'un plan en pied ou trois quarts, gardez la caméra fixe et raccourcissez le clip. Si le visage dérive encore, régénérez depuis la même image avec un mouvement plus calme.
Le mouvement est trop rapide ou trop lent. Les modèles lisent les mots de vitesse au pied de la lettre. Remplacez « rapidement » ou « doucement » par une durée, comme « lève le bras pendant deux secondes », et restez proche du rythme de votre référence. Seedance 2.5 Lite est annoncé jusqu'à 10 secondes, mais un geste court n'a pas besoin de toute cette durée.
Le geste se perd dans un clip long. Si un geste de trois secondes doit en remplir dix, le modèle invente du mouvement supplémentaire pour combler. Accordez la durée du clip au geste, ou filmez une référence plus longue avec deux temps nets.
Le prompt décrit la personne filmée, pas le personnage. En écrivant à partir de la référence, il est facile de copier ses vêtements et ses cheveux dans la phrase. Décrivez seulement le mouvement et laissez l'apparence du personnage à l'image. La référence sert au mouvement, l'image sert à l'identité.
Trop de consignes à la fois. Un prompt avec un tour, une marche, un mouvement de cheveux et une rotation de caméra n'en livre bien presque aucun. Choisissez un geste par clip et enchaînez les clips ensuite. Pour assembler plusieurs clips courts en une pièce plus longue, voyez How to Make a 30-Second NSFW AI Video.
La référence inclut une personne réelle qui ne doit pas être identifiable. Laissez les visages flous ou hors champ dans la référence si vous préférez, et n'utilisez jamais la référence de quelqu'un qui n'a pas accepté d'être filmé. Votre personnage de sortie est un adulte fictif, et rien dans la vidéo ne doit désigner un individu réel.
Un modèle non testé refuse le prompt. Cela arrive avec les modèles qui ne sont pas confirmés, et ce n'est pas un défaut de votre clip. Utilisez le message affiché par l'application, passez à l'un des modèles vidéo confirmés et lancez-y la même phrase de mouvement.

Si vous voulez donner vie au personnage autrement, par exemple une image fixe transformée en clip court sans aucune référence, How to Turn an NSFW Character Concept Into a Short Video décrit cette voie. Pour les clips qui ont besoin d'audio, voyez How to Make an NSFW AI Video With Sound.

Picasso IA est réservé aux adultes. Toute personne qui crée du contenu NSFW ici doit avoir 18 ans ou plus, et tout personnage des images et des vidéos doit être un adulte fictif.
N'utilisez jamais une personne réelle ou identifiable comme sujet, et ne créez jamais personne qui pourrait passer pour mineur. Cela vaut aussi pour votre clip de référence : la vidéo est un guide de mouvement pour un personnage fictif, pas un moyen de reproduire un individu réel.
Ce que vous créez est privé par défaut, lié à votre compte et ni publié ni montré à d'autres. Un nouveau compte peut profiter d'un petit essai gratuit sur des modèles sélectionnés, et les détails des plans et des limites de génération sont sur la page des tarifs.


Dois-je apparaître dans la vidéo de référence ?
Non. La personne filmée peut être vous, un ami qui a accepté ou un modèle engagé. La référence ne guide que le mouvement. Le personnage de la vidéo finale est un adulte fictif tiré de votre image, et le visage de la personne filmée n'a pas à apparaître dans le résultat.
Quel modèle essayer en premier ?
Commencez par Picasso IA Video ou Seedance 2.5 Lite. Tous deux sont confirmés pour les prompts adultes, tous deux acceptent une image comme première image, et tous deux portent l'étiquette illimité sur les plans qui l'incluent. Essayez les modèles de mouvement non testés une fois que vous avez un clip qui vous plaît.
Que veulent dire confirmé et non testé ?
Confirmé signifie que Picasso IA a lancé des prompts adultes à plusieurs reprises sur ce modèle précis et l'a vu générer au lieu de refuser. Non testé signifie qu'il n'existe pas de résultat dans un sens ou dans l'autre. C'est le test de l'application, pas une promesse de l'éditeur du modèle, qui peut se comporter autrement plus tard.
Quelle durée pour le clip de référence ?
Trois à cinq secondes suffisent pour un geste. Un clip court avec un début, un milieu et une fin nets est plus facile à décrire et à comparer au résultat. Si vous avez besoin d'une vidéo plus longue, enchaînez plusieurs clips courts plutôt que de filmer une longue prise chargée.
Puis-je envoyer directement la vidéo de référence ?
Cela dépend du modèle. Kling v3 Motion Control et Dreamactor M2.0 sont annoncés pour animer un personnage, mais ils sont non testés pour les prompts adultes : ouvrez leurs pages pour voir ce qu'ils acceptent. Avec les modèles confirmés, vous transformez le clip en une ligne de mouvement écrite et vous joignez l'image de votre personnage.
À quoi doit ressembler l'image du personnage ?
Utilisez une image en pied ou trois quarts où toute la tenue est visible, avec un fond calme et une bonne lumière. Une première image propre laisse moins de choses à inventer au modèle. Créez-la dans le toolkit avec un modèle photoréaliste, puis corrigez les petits détails avec Picasso Image Editor Pro si besoin.
Pourquoi ma vidéo ne correspond-elle pas exactement à la référence ?
Un mouvement piloté par texte est une interprétation de votre clip, pas une copie. Pour vous rapprocher, rendez la phrase de mouvement plus précise sur l'ordre, le côté et la durée, gardez la caméra fixe et changez un seul détail par essai. Comparez chaque résultat à la référence pour voir ce qui a bougé.
L'essai gratuit couvre-t-il ce flux de travail ?
Un nouveau compte peut essayer quelques générations gratuites sur des modèles sélectionnés, dont Picasso IA Video et Seedance 2.5 Lite. C'est un petit essai gratuit, pas un laissez-passer pour tout le catalogue. La page des tarifs explique les plans et quels modèles portent l'étiquette illimité.
La vidéo est-elle conservée ou montrée publiquement ?
Les générations sont privées par défaut. Ce que vous créez est lié à votre compte et n'est ni publié ni montré à d'autres personnes. Gardez aussi votre clip de référence privé et ne filmez que des personnes qui ont accepté.
Quel contenu est autorisé ?
Uniquement des adultes, à partir de 18 ans, et uniquement des personnages fictifs. Aucune personne réelle ou identifiable et personne qui pourrait passer pour mineur. Restez provocant plutôt qu'explicite : tenue, pose, lumière et ambiance. Si un modèle refuse un prompt, l'application affiche un message et propose des alternatives.