Gardez la prise que vous avez déjà tournée et changez la seule chose qui cloche : le produit sur la table, la veste, le ciel derrière l’acteur. Décrivez le remplacement, joignez une photo de référence si l’aspect doit correspondre, et le mouvement, la caméra et le son restent tels que filmés.
Un clip est presque réussi et une chose cloche : la tasse porte l’ancien motif, la veste date de la saison dernière, le ciel derrière l’acteur est un gris uniforme. Retourner, c’est refaire le lieu, la lumière et la prise entière. Remplacer l’objet avec l’IA change cette seule chose et laisse le reste du plan se dérouler comme filmé. Voici comment cela fonctionne sur Picasso IA, quels modèles le font et où cela cesse d’être fiable.
La plupart des clips à réparer n’ont pas besoin d’un nouveau tournage. Ils ont besoin qu’un élément change. Une vidéo produit dont l’emballage a été mis à jour après le tournage, un clip lifestyle où la tenue jure avec les couleurs de la marque, un plan de voyage au ciel terne, une scène de cuisine avec un objet que vous n’avez pas le droit de montrer. Dans un logiciel de montage classique, chacun de ces cas veut dire suivre l’objet image par image et peindre un remplaçant à la main, et c’est pourquoi on finit souvent par retourner ou par vivre avec le défaut.
Les modèles de montage vidéo fonctionnent autrement. Vous donnez le clip au modèle et vous décrivez le changement, souvent avec une photo de référence de ce qui doit apparaître à la place, et il réécrit les pixels concernés sur tout le clip en gardant le mouvement de caméra et le rythme. Picasso IA propose 502 modèles, dont 28 dans la catégorie montage vidéo, et tous tournent dans le toolkit : vous pouvez donc essayer un remplacement sur un clip court et voir s’il tient avant d’investir dans quelque chose de plus long.
Ces trois modifications se ressemblent à l’oreille et utilisent des outils différents, alors mieux vaut nommer celle que vous voulez avant d’ouvrir quoi que ce soit.
Remplacer met quelque chose de nouveau là où il y avait quelque chose d’ancien : une autre bouteille sur la même table, une veste rouge à la place de la grise, un coucher de soleil là où le ciel était couvert. Supprimer fait disparaître l’objet et comble le trou avec l’arrière-plan, ce qui est un travail à part traité dans supprimer des objets dans des vidéos. Restyliser change l’aspect de toute l’image, par exemple transformer des images réelles en style peint ou animé, et cela relève de transformer des vidéos en anime plutôt que d’un remplacement ciblé.
Une dernière distinction compte sur Picasso IA. Deux modèles portent le mot replace dans leur nom, P Video Replace et Wan 2.2 Animate Replace, et les deux remplacent une personne ou un personnage, pas un accessoire. Pour un produit, un vêtement ou un ciel, il vous faut un éditeur piloté par prompt. Si vous remplacez une personne, utilisez uniquement votre propre image ou un personnage fictif, jamais une personne réelle identifiable qui n’a pas donné son accord.
Le catalogue documente des limites différentes pour chaque éditeur : choisissez donc le modèle selon le clip et le type de changement avant de générer.
| Modèle | Idéal pour | Ce que vous lui donnez | Limites documentées |
|---|---|---|---|
| prunaai/p-video-edit | Produits, vêtements, accessoires, arrière-plans | Prompt texte et jusqu’à 4 images de référence | Clips jusqu’à 15 secondes, mode brouillon pour les aperçus |
| runwayml/aleph-2 | Un changement qui doit tenir sur plusieurs plans | Prompt texte et jusqu’à 5 images clés | Clips de 2 à 30 secondes, moins de 16 Mo |
| prunaai/p-video-replace | Placer une autre personne dans le même mouvement | La vidéo et 1 à 3 photos de la personne | Sortie en 720p ou 1080p |
| wan-video/wan-2.2-animate-replace | Remplacer un personnage, comme une mascotte ou une figure illustrée | La vidéo et une image du personnage | Traitement en 720 ou 480 |
Pour la plupart des remplacements d’objet, le point de départ est P Video Edit. Il comprend une consigne simple comme change le ciel en coucher de soleil ou rends la veste rouge, accepte des images de référence quand le nouvel objet doit ressembler à quelque chose de précis, et propose un mode brouillon qui produit d’abord un aperçu rapide de moindre qualité. Aleph 2 trouve sa place quand le clip comporte des coupes, car il applique une consigne à une séquence de plusieurs plans et vous laisse placer des images clés sur la première image, la dernière ou n’importe quelle seconde. Essayez les deux sur le même clip et gardez celui qui respecte le mieux le plan.
Ce parcours se déroule entièrement dans le toolkit et suppose que vous avez un clip court et, idéalement, une photo nette du nouvel objet.
Chaque exécution coûte des crédits et le prix dépend du modèle et des réglages : la page des tarifs est l’endroit où vérifier les chiffres, et les nouveaux comptes démarrent avec des crédits gratuits pour tester un remplacement.
Le prompt fait deux choses : il dit ce qui change et il dit ce qui doit rester. La plupart des remplacements ratés viennent de ne faire que la première. Ce sont les habitudes sur lesquelles s’appuient les exemples du catalogue, comme demander de ne changer que la peinture d’un SUV et de laisser intacts la géométrie, les vitres, les reflets et le mouvement de caméra.
Astuce : si le remplacement dérive, raccourcissez le prompt au lieu de l’allonger. Une phrase qui nomme l’ancien objet, le nouveau et une chose à garder guide souvent mieux qu’un paragraphe d’adjectifs, et la modification qui se lit d’un souffle est celle que vous pouvez corriger.
Les seeds aident quand vous avez un résultat qui vous plaît. Sur les modèles qui exposent une seed, fixez-la et ne changez que la formulation, pour qu’une différence en sortie vienne de votre modification et pas du hasard.
Le remplacement réussit bien avec un objet unique, presque toujours visible et qui ne touche pas grand-chose. Il devient peu fiable à quelques endroits précis, et les connaître économise des crédits.
Les reflets sont le premier. Si l’ancien objet repose sur du verre, de l’eau ou une table polie, son reflet fait partie de l’image, et le modèle peut remplacer l’objet et laisser un fantôme de l’ancien dans le miroir, ou l’inverse. Vérifiez chaque surface brillante image par image, et si le reflet compte dans le plan, prévoyez de le corriger au second passage ou d’accepter une autre composition.
Les mains sont le deuxième. Un objet tenu, versé ou tourné est un contact en mouvement entre les doigts et la surface, et la version remplacée peut se déformer, glisser ou changer de prise d’une image à l’autre. Les remplacements marchent mieux sur des objets posés sur une surface ou portés, comme une bouteille sur une étagère ou une veste sur une épaule, et moins bien sur un téléphone sur lequel on tape.
Les logos de marque sont le troisième. Les modèles redessinent le petit texte imprimé et les marques, si bien qu’un logo sur un nouvel emballage peut ressortir avec des lettres modifiées ou une forme déformée. Utilisez une photo de référence où le logo est grand et net, vérifiez le résultat en taille réelle et, si la marque exacte compte, appliquez-la ensuite dans votre logiciel de montage plutôt que de vous fier au modèle. Le mouvement rapide, les objets qui sortent du cadre puis reviennent, et un nouvel objet beaucoup plus grand ou plus petit que l’ancien provoquent aussi de la dérive, et les clips plus longs que la limite du modèle ne peuvent tout simplement pas être traités en un seul passage.
Oui, pour beaucoup de plans. Vous importez le clip, vous décrivez ce qui doit changer et vous joignez au besoin une photo de référence, et un modèle de montage vidéo réécrit cet objet sur tout le clip pendant que le mouvement de caméra, le rythme et le reste de la scène restent tels que filmés. Cela marche mieux avec un objet bien visible dans un clip court. Ce n’est pas une garantie pour tous les plans : testez quelques secondes d’abord et gardez les images d’origine.
Commencez par P Video Edit. Il accepte une consigne texte et jusqu’à quatre images de référence, ce qu’il faut pour remplacer un produit, puisque le nouvel emballage doit ressembler à une vraie photo. Si le clip compte plusieurs plans, essayez Aleph 2, qui applique une consigne à travers les coupes et accepte des images clés. Passer le même clip dans les deux et garder le meilleur coûte un peu plus et c’est le moyen le plus rapide de savoir lequel convient à vos images.
Cela dépend du modèle. Le catalogue indique des clips jusqu’à 15 secondes pour P Video Edit et entre 2 et 30 secondes, de moins de 16 Mo, pour Aleph 2. Une vidéo plus longue doit être découpée en plans, traitée un par un et réassemblée dans votre logiciel de montage. Couper aux quelques secondes où l’objet apparaît est de toute façon une bonne habitude, car les clips courts coûtent moins cher à relancer.
Oui, avec les modèles prévus pour cela. P Video Replace place une personne, à partir d’une à trois photos de référence, dans le mouvement de votre clip, et Wan 2.2 Animate Replace la remplace par un personnage à partir d’une seule image. Utilisez uniquement votre propre image, un personnage fictif ou illustré, ou une personne qui a clairement donné son accord. Ne placez jamais une personne réelle identifiable dans une vidéo sans sa permission.
En général, vous pouvez le garder. P Video Edit et P Video Replace ont une option de conservation du son activée par défaut, et Wan 2.2 Animate Replace fusionne par défaut le son d’origine. La fiche d’Aleph 2 ne dit pas comment il traite le son : écoutez le résultat et, si cela compte, remettez la piste d’origine dans votre logiciel de montage. Vérifiez la première exécution avant de vous y fier.
Oui, c’est l’un des remplacements les plus propres, car un ciel est une grande zone avec peu de détails fins. Demandez le nouveau ciel par son nom, par exemple un coucher de soleil chaud avec de doux nuages, et précisez que le sujet et la lumière qui l’éclaire doivent rester inchangés. Attendez-vous à ce que l’ambiance sur le sujet reste en retard sur le nouveau ciel si vous ne la mentionnez pas : dites si la lumière sur les visages et les objets doit suivre.
On ne peut pas le garantir complètement, car les modèles redessinent les petites marques. Utilisez une image de référence où le logo est grand et net, gardez l’objet face à la caméra dans le clip et vérifiez le résultat en taille réelle. Si le logo exact compte pour un lancement ou une publicité, remplacez l’objet avec l’IA et ajoutez la marque ensuite dans votre logiciel de montage, où les lettres restent exactement comme dessinées.
Remplacer met un nouvel objet là où se trouvait l’ancien, donc le prompt nomme les deux. Supprimer fait disparaître l’objet et comble l’espace avec l’arrière-plan, ce qui demande d’autres modèles et d’autres prompts. Si vous voulez seulement qu’une chose disparaisse, lisez supprimer des objets dans des vidéos. Si tout l’aspect doit changer, comme dans un style peint ou animé, c’est de la restylisation et une autre modification.
Avec prudence. L’image doit rester fidèle à l’article que vous vendez : ne mettez pas un produit plus beau que celui que l’acheteur recevra, et ne changez pas une couleur ou une caractéristique promise par l’annonce. Chaque plateforme a ses propres règles sur les médias retouchés et générés par IA, donc consultez ses exigences actuelles avant de publier. Pour les images de produit, voyez les vidéos de démonstration produit avec l’IA.
Les générations se paient en crédits, et le coût dépend du modèle, de la résolution et des réglages choisis : tout chiffre écrit ici serait périmé. Les montages vidéo coûtent plus cher que les images, et un passage en brouillon est un moyen moins coûteux de vérifier un prompt. Les nouveaux comptes reçoivent des crédits gratuits pour commencer, et la page des tarifs est le seul endroit fiable pour les formules actuelles.
Un clip avec une chose qui cloche ? Ouvrez le toolkit de Picasso IA, importez le plan et lancez dès aujourd’hui un court brouillon du remplacement.
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